10 kuulsaimat kunstnikku. Leonardo da Vincist Salvador Dalini

Nende nimed on nagu kvaliteedimärk. Need on tuttavad ka neile, kes on kunstimaailmast lõpmatult kaugel. Igaüks neist oli oma aja eriline nähtus.

Kellelgi on avastaja roll, keegi viipab oma salapäraga, keegi üllatab realismiga – nad on nii erinevad, aga kordumatud.

Nendest kunstnikest on saanud ajastu, riigi, stiili sümbol.

Leonardo da Vinci. Suurepärane ja võimas.

Selle kunstniku, leiutaja, muusiku, anatoomi ja üldiselt “universaalse inimese” tööd hämmastab meid siiani.

Tänu tema maalidele on maailmamaal jõudnud uuele kvalitatiivsele tasemele. Ta liikus realismi poole, mõistis perspektiiviseadusi ja mõistis inimese anatoomilist ehitust.

Ideaalseid proportsioone kujutas ta joonisel “Vitruvius Man”. Tänapäeval peetakse seda nii kunstiliseks meistriteoseks kui ka teadustööks.

Geeniuse kõige äratuntavam töö - "Mona Lisa".

Siin näeme Leonardo peamist saavutust maalikunstis. Sfumato, see tähendab hägune joon ja udukujulised varjud. Sellest ka selline elav pilt. Ja tunne, et Mona Lisa hakkab rääkima.

Tänapäeval on salapärase Mona Lisa nimi julmalt kaetud karikatuuride ja internetimeemidega. Kuid see ei muutnud teda vähem ilusaks.

Meistri töö kohta lugege artiklist "Leonardo da Vinci 5 meistriteost".

Loe artiklist ka hiljuti leitud meistriteose kohta "Maailma päästja" Leonardo. 5 huvitavat detaili pildist».

Hieronymus Bosch. Salapärane ja salapärane.

Poolinimesed, poolmutandid, hiigelsuured linnud ja kalad, enneolematud taimed ja paljapatuste rahvahulgad... Kõik see on segatud ja põimitud mitmefiguurilisteks kompositsioonideks.

Hieronymus Bosch on väga äratuntav. Ja tema kuulsaim teos on triptühhon "Maiste naudingute aed".

Pole teist kunstnikku, kes kasutaks ideede väljendamiseks nii palju detaile. Milliseid ideid? Selles küsimuses puudub üksmeel. Boschile olid pühendatud väitekirjad ja raamatud, nad otsisid tema tegelaste tõlgendusi, kuid ei jõudnud ühelegi arvamusele.

Maiste naudingute aias on parem tiib pühendatud põrgule. Siin seadis peremees eesmärgiks hirmutada nii talupoega kui ka haritud kaasaegset masendavate nägemustega, mis ootavad pärast surma. Noh... Bosch sai hakkama. Isegi meil on natuke ebamugav...

Kuid Bosch on oma karjääri jooksul arenenud. Ja tema elu lõpuks asendusid mitmefiguurilised suuremahulised teosed kangelastele väga lähedase lähenemisega. Seega mahtusid nad vaevu raami sisse. Selline on Risti kandmise töö.

Sõltumata sellest, kas Bosch peab oma tegelasi kaugelt või lähedalt, on tema sõnum sama. Näidake inimeste pahesid. Ja pöörduge meie poole. Aidake meil päästa oma hing.

Meistri kohta lugege artiklist "Hieronymus Boschi 5 meistriteost".

Raphael. Peen ja inspireeriv.

Tuntuim esindaja Renessanss lööb harmooniliste kompositsioonide ja lüürikaga. Ilusate inimeste kirjutamine pole nii keeruline kui nende õige lõuendile paigutamine. Siin oli Rafael virtuoos.

Võib-olla ei mõjutanud ükski meister maailmas oma kolleege nii palju kui Raphael. Tema kirjutamisstiili kasutatakse halastamatult ära. Selle kangelased rändavad ühest sajandist teise. Ja kaotavad oma tähtsuse alles 20. sajandi alguses. Modernismi ja avangardi ajastul.

Raffaeli meenutades mõtleme ennekõike tema kaunitele madonnadele. Oma lühikese elu jooksul (38 aastat) lõi ta tema kujutisega 20 maali. Ja seda ei juhtunud enam kunagi.

Kõige kuulsam - "Sixtus Madonna".  Me ei näe kuiva ikonograafilist kangelannat, vaid õrna ema, täis väärikust ja vaimset puhtust.

Vaadake vaid vallatuid ingleid! Selline tõetruu lapseliku spontaansuse kujutamine, täis võlu.

Raffaeli kalleim töö oli üllatuslikult sketš “Noore apostli pea”. See müüdi Sothebys 48 miljoni dollari eest.

Itaalia maalikunstnik, keda tema kaasaegsed hindasid tema pehmuse ja loomulikkuse pärast, on tänapäeval tõeliselt hindamatu.

Meistri kohta lugege artiklist Raffaeli madonnad. 5 ilusaimat nägu.

Rembrandt. Tõeline ja poeetiline.

Rembrandt kujutas maailma sellisena, nagu see oli. Ilma kaunistuste ja lakkideta. Kuid ta tegi seda väga emotsionaalselt.

Rembrandti lõuenditel - hämarus, millest kuldse valgusega valgustatud figuurid ulatuvad välja. Ilusad oma loomulikkuses. Need on tema maali “Juudi pruut” kangelased.

Suurima Hollandi maalikunstniku saatus on nagu hüppelaud – tõuske teadmatusest rikkuse ja populaarsuse poole, et siis kukkuda ja vaesuses surra.

Tema kaasaegsed ei mõistnud teda. Kes eelistas kauneid igapäevaseid stseene armsate, hoolikalt kirjutatud detailidega. Rembrandt kirjutas inimlikke tundeid ja kogemusi, mis polnud sugugi moes.

On suur ime, et kuulsaimad teosed, näiteks "Kadunud poja tagasitulek" on Venemaal, a. Ermitaaž. Kuhu saab tulla imetlema, mõistma, tunnetama.

Maali kohta lugege artiklist Rembrandti "Kadunud poja tagasitulek". Miks see meistriteos on?

Goya. Sügav ja julge.

Goya alustas oma karjääri noorusliku õhina ja idealismiga. Temast sai isegi Hispaania õukonnas õukonnamaalija. Kuid peagi sai ta elust kõrini, nähes maailma ahnust, rumalust, silmakirjalikkust.

Vaadake lihtsalt tema rühma "Kuningliku perekonna portree", kus Goya ei püüdnudki siluda tühje näoilmeid ja kuningliku perekonna tõrjuvat arrogantsi.

Goya lõi palju maale, mis peegeldavad tema tsiviil- ja inimlikku positsiooni. Ja maailm tunneb teda eelkõige kui julget tõde otsivat kunstnikku.

Selle tõestuseks võib olla lihtsalt uskumatu teos "Saturn õgimas oma poega".

See on mütoloogilise süžee külmavereline, kõige ausam tõlgendus. Selline oleks pidanud hull Kronos välja nägema. Kes kardab surma, et lapsed võivad ta kukutada.

Ivan Aivazovski. Suurejooneline ja merele pühendatud.

Aivazovski kuulub õigusega kuulsaimate kunstnike edetabelisse. Tema "Üheksas laine" oma mastaabis silmatorkav.

Elementide ülevus, lootusetus. Kas käputäis meremehi suudab tormi üle elada? Hommikupäike oma soojade kiirtega näib andvat peent lootust.

Aivazovskit võib nimetada kõigi aegade tähtsaimaks meremaalijaks. Keegi ei kirjutanud mereelemendi olemust nii mitmekesiselt. Nii palju merelahinguid ja laevavrakke pole keegi kujutanud.

Samal ajal oli Aivazovski ka dokumentalist, kujutades põhjalikult laevavarustust. Ja natuke visionäär. Tõepoolest, üheksas laine on tegelikult valesti kirjutatud - avamerel ei paindu laine kunagi “põllega”. Kuid suurema meelelahutuse huvides kirjutas Aivazovski selle just nii.

Meistri töö kohta lugege artiklist “Aivazovski maalid. 7 meremeistriteost, 3 lõvi ja Puškin”.

Claude Monet. Värviline ja õhuline.

Monet peetakse silmapaistvamaks esindajaks impressionism. Ta oli sellele stiilile pühendunud kogu oma pika elu. Kui peategelased on heledad ja värvilised, kaovad jooned ja varjud võivad olla sinised.

Tema "Roueni katedraal" näitab, kuidas objekt muutub, kui vaadata seda läbi päikesekiirte. Katedraal väriseb, elab kiirtes.

Monet katsetas palju löökidega, et mitte niivõrd loodust, kuivõrd sellest saadavaid muljeid edasi anda. Ja see oli koht, kus ta nägi tõde. Miks korrata fotograafiliselt maastikku või objekti?

Viimastel aastatel maalis vana kunstnik oma aeda. Selle aia üht maalilisemat nurka saame vaadata ka maalil “Valged vesiroosid”. See on salvestatud Puškini muuseum Moskvas.

Vincent Van Gogh. Hull ja sümpaatne.

Ta mitte ainult ei tülitsenud Gauguin ja lõikas tal kõrvanibu maha. Van Gogh on geniaalne kunstnik, keda hinnati alles pärast tema surma.

Ta oli mees, kes ei teadnud selliseid mõisteid nagu "kuldne keskmine" ja kompromiss. Kui ta oli karjane, andis ta viimase särgi vaestele. Kunstnikuks saades töötas ta ööd ja päevad, unustades söögi ja une. Seetõttu lõi ta 10 aastaga nii kolossaalse pärandi (800 maali ja 2 joonistust).

Alguses olid Van Goghi maalid sünged. Nendes avaldas ta piiritut kaastunnet vaeste inimeste vastu. Ja tema esimene meistriteos oli just selline teos – "Kartulisööjad".

Sellel näeme raskest ja monotoonsest tööst väsinud inimesi. Nii väsinud, et nad ise muutusid nagu kartulid. Jah, Van Gogh ei olnud realist ja liialdas inimeste iseloomujoontega, et olemust edasi anda.

Kuid vaatajad armastavad Van Goghi tema eredate ja puhaste värvide pärast. Tema maalid muutusid värvikaks pärast kohtumist impressionistidega. Sellest ajast peale on ta maalinud palju lillekimpe, suvepõlde ja õitsvaid puid.

Keegi enne Van Goghi ei väljendanud oma emotsioone ja tundeid värvide abil. Kuid pärast teda - paljud. Lõppude lõpuks on ta kõigi ekspressionistide peamine inspireerija.

On isegi üllatav, kuidas meister, kes on sügavas depressioonis, mis viib ta enesetapuni, kirjutas nii rõõmsa teose nagu "Päevalilled".

Meistri kohta lugege artiklist "5 Van Goghi meistriteost".

Pablo Picasso. Erinevad ja otsivad.

See kuulus naistemees sai kuulsaks mitte ainult muusade sagedase vahetumise, vaid ka kunstiliste suundade sagedase muutumise tõttu. XNUMX. sajandi alguses lõi ta palju töid "Aafrika stiilis", kui ta maalis nägude asemel eksootiliste hõimude maske. Siis oli kubism ja ka abstraktsionism ja sürrealism.

Tema loomingu tipuks võib nimetada emotsionaalset "Guernicat" (vt ülal), mis on pühendatud sõjas hävinud linnale. Kannatuste ja barbaarsuse sümbol.

Just Picasso tuli välja ideega kombineerida portreedel kogu nägu ja profiil, jagada objektid lihtsateks kujunditeks ja koondada need hämmastavatesse vormidesse.

Ta muutis kogu kaunite kunstide maastikku, rikastades seda revolutsiooniliste ideedega. Kuidas sai keegi enne Picassot maalida kuulsa patrooni Ambroise Vollardi portree niimoodi?

Salvador Dali. ennekuulmatu ja halastamatu.

Kes ta on? Hull artist, oma aja friik või pädev PR-mees? Salvador Dali tegi oma sürrealismiga palju kära.

Tema kuulsaim maal on "Mälu püsivus", kus autor püüdis näidata lineaarsest ajast lahkumist:

Kuid tema töödes oli ka väga sügavaid teemasid, näiteks sõda ja häving. Nad olid ka väga intiimsed. Mõnikord läks Dali üllatussoovis liiale.

Kord kirjutas kunstnik näitusel ühele oma maalile tindiga "Mõnikord sülitan mõnuga oma ema portree peale." Pärast seda trikki ei rääkinud Dali isa temaga mitu aastat.

Kuid me mäletame teda ka tema lõputu armastusega oma muusa, oma naise Galya vastu. Seda võib näha paljudel tema maalidel. Isegi Jumalaema kujutisel maalil “Port Lligata Madonna”.

Jah, Dali oli usklik. Tõsi, temast sai see juba küpsena, Teise maailmasõja sündmuste mõjul.

Dali on täielik šokeerija. Ta leiutas takso, milles sajab alati vihma, ja afrodisiakumi smokingu, millel olid rippuvad alkoholiklaasid. Piisavalt, et jääda igaveseks kunstiajalukku.

Kokkuvõttes

Maailmas oli tuhandeid kunstnikke. Kuid vaid vähesed suutsid saada nii kuulsaks, et neid tunneb peaaegu iga Maa elanik.

Mõned neist elasid 500 aastat tagasi, nagu Leonardo, Raphael ja Bosch. Ja keegi töötas XNUMX. sajandil, nagu Picasso ja Dali.

Mis neid kõiki ühendab? Nad kõik muutsid omal moel aega, mil nad elasid. Nagu ütles kunstikriitik Aleksandr Stepanov, elab oma ajaga kaasas vaid keskpärane kunstnik.

Ootame järgmist sama mastaabiga geeniust. Võib-olla teeb ta seda juba praegu. Jeff Koons? Pole ime, et tema täispuhutav koer paigutati Versailles'sse mitte nii kaua aega tagasi. Või Damien Hirst? Või artistide duo Recycle group? Mida sa arvad?..

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Artikli ingliskeelne versioon