5 viisi, kuidas anda endast kunstnikuna parim

Kujutage ette, kui saaksite suhelda kunstnikuga, kes on oma käsitööga tegelenud üle 40 aasta. See, kes töötas selle kunsti vallas kõvasti ja saavutas suurt edu. Milliseid küsimusi sa temalt küsiksid, et oma karjääri aidata? Millist nõu võiks ta teile anda galeriide, kunstituru ja kõigi eeliste ärakasutamise kohta?

Noh, me rääkisime kuulsa kunstniku ja kunstiteoste arhiivi kunstnikuga just sellest. See kogenud professionaal on tõepoolest töötanud üle 40 aasta ja müünud ​​selle aja jooksul kunsti miljonite dollarite väärtuses. Ta mõistab kunsti nii, nagu kunstnik tunneb oma pintslit või keraamik oma savi. Ta jagas meiega viis nutikat kunstikarjääri näpunäidet, mis on edu saavutamiseks üliolulised.

"Kui soovite saada edukaks kunstnikuks, peate olema tark, tähelepanelik, produktiivne, järjekindel, usaldusväärne ja täiesti professionaalne." -Lawrence W. Lee

1. Ära oota inspiratsiooni

Professionaalse kunstnikuna ei saanud ma endale lubada inspiratsiooni ootamist. Kõige proosalisemas mõttes inspireeris mind see, et pidin oma arveid maksma. Sain varakult aru, et kui minust saab kunstnik, pean lähenema kunstile nagu ärile ja mitte ootama inspiratsiooni. Leidsin, et parim lahendus on lihtsalt minna stuudiosse ja asuda tööle, olenemata sellest, kas tunnen end inspireerituna või mitte. Üldjuhul piisab alustamiseks juba värvimisest või pintsli värvi sisse kastmisest ning inspiratsioon järgneb peaaegu paratamatult.

.

2. Looge seda, mida teie turg soovib

Kunst on kaup ja selle müük sõltub turust, kui asute väljaspool täiesti ebaloomulikke kunstilinnu, nagu New York, Los Angeles, Brüssel jms. Kui te ei ela ühes neist linnadest või teil pole kerget juurdepääsu ühele neist turgudest, on teil tegemist piirkondlike turgudega, millel on oma eripärad ja nõuded. Minu oma on Ameerika edelaosa. Sain kiiresti aru, et kui kavatsen seal elatist teenida, pean arvestama nende inimeste maitsega, kes tõenäoliselt mu tööd ostavad.

Mul oli vaja välja selgitada, mida inimesed minu turupiirkonnas soovivad ja ostavad, mida oma kodudesse ja kontoritesse paigaldada. Peate korralikult uurima – nüüd on see väga lihtne. Üks osa uurimistööst ei ole ainult Google'is otsimine, vaid ka teie jälgimine. Kui lähete hambaarsti juurde, küsige endalt, mis on tema seinal. Samuti pidage meeles, et kohalikul galeriil pole tavaliselt seintel esemeid, mida tema arvates ei müüda. Saate lihtsalt luua seda, mida soovite, ja veenda inimesi, et ka nemad seda soovivad. Oma turu jaoks kunsti loomine on aga palju lihtsam.

3. Pöörake hoolikalt tähelepanu sellele, mis müüb ja mis mitte

Teen praegu koostööd UGalleryga, et müüa osa oma töödest veebis. Rääkisin hiljuti ühe kaasasutajaga ja arutasin, kuidas UGallery kogutavaid ostjaandmeid kõige paremini analüüsida, et mul oleks oma turu mõistmiseks ja selle vajaduste rahuldamiseks parim teave. Pean teadma, milliseid suurusi müüakse, millised värvid kõige paremini müüvad, kas need on figuurid või maastikud, realistlikud või abstraktsed jne. Ma pean teadma kõike, mida saan, sest tahan maksimeerida võimalust leida endale ideaalne turg. võrgus. Seda peate tegema.

.

4. Kontrollige potentsiaalseid galeriisid

Soovitan koostada nimekiri viiest kuni kümnest galeriist, kus soovite eksponeerida. Seejärel kõndige ringi, et näha, mis neil seintel on. Kui galeriidel on hea vaip ja valgustus, siis teenivad nad maalidest raha, et nende eest tasuda. Kui ma galeriides ringi vaatasin, vaatasin alati põrandat ja otsisin aknalaudadel surnud ööliblikaid või tolmu. Võtaksin teadmiseks töötajate käitumise ja selle, kas mind võeti vastu. Tahaksin ka märkida, kas nad andsid teada, et on valmis aitama ja kadusid või torkasid minust üle ja tekitasid minus ebamugavust. Käisin nagu ostja galeriist galeriisse ja hindasin siis õpitut.

Minu maalid pidid mahtuma galerii tööde kogusse. Minu töö pidi olema sarnane, kuid erinev ja hind pidi olema kuskil vahepeal. Ma ei tahtnud, et mu töö oleks kõige odavam või kõige kallim. Kui teie töö on hea, kuid tundub kallis tükk, võib ostja saada kaks teie või ühe kallima maali. Olen kõiki neid asju kaalunud. Pärast seda, kui piirasin valiku umbes kolmele galeriile, valisin välja parima, selle, mis oli minu käeulatusest väljas ja mille üle oleksin kõige uhkem. Läksin siis oma portfelliga sinna. Jätsin stsenaariumi ja käeliigutused pähe ning tegin alati kodutööd. Mulle pole kunagi keeldutud.

5. Käi ajaga kaasas

Oluline on ajaga kaasas käia ja see enda kasuks tööle panna. Olen juba palju aastaid teadnud, milline saab olema aasta värv. Disainerid teevad otsuse kaks aastat varem ning teavitavad sellest kanga- ja värvitootjaid. Pantone'i 2015. aasta aasta värv on Marsala. Oluline on pöörata tähelepanu sellele, millega inimesed oma kodu kaunistavad. Andke endale kõikvõimalikud eelised, sest loovusest ei saa elatada palju inimesi. Olge kursis sotsiaalmeedia ja video voogesituse parimate kasutusviisidega. Need tööriistad annavad teile võimaluse ennast ja oma tööd reklaamida, kuid selleks peate olema nutikas. Tean üht kunstnikku, kes teeb aastas kümme maali, mis on tehnilise oskuse erandlikud näited ja ta ei suuda ära elada. Ta ei ole aru saanud, kuidas panna inimesi neid nõudma, ja ta ei tee piisavalt, et veenda enamikku galeriisid, et temasse tasub investeerida. See on nutikas olemine ja endale eesmärgi seadmine ja kõik eelised.

Kuidas Lawrence W. Lee müüs kunstiteoste arhiivi kaudu üle 20,000 XNUMX dollari väärtuses kunsti, saate teada.

Kas soovite oma kunstiäri arendada, õppida rohkem ja saada rohkem kunstialast karjäärinõu? Telli tasuta