Amedeo Modigliani. Mis on kunstniku ainulaadsus

Amedeo Modigliani (1884-1920) elulugu on nagu romaan klassikalisest geeniusest.

Elu on lühike kui välk. Varajane surm. Kurdistav postuumne hiilgus, mis tabas teda sõna otseses mõttes matusepäeval.

Kunstniku poolt ööseks kohviku lõunasöögi eest tasuks jäetud maalide hind ulatub kümnetesse miljonitesse dollaritesse!

Ja ka armastus kogu eluks. Ilus noor tüdruk, kes näeb välja nagu printsess Rapuntsel. Ja tragöödia on hullem kui Romeo ja Julia lugu.

Kui see kõik poleks tõsi, oleksin nurrunud: “Oh, seda ei juhtu elus! Liiga väänatud. Liiga emotsionaalne. Liiga traagiline."

Aga elus juhtub kõike. Ja see puudutab ainult Modiglianit.

Ainulaadne Modigliani

Modigliani on minu jaoks salapärane nagu ükski teine ​​kunstnik. Ühel lihtsal põhjusel. Kuidas õnnestus tal luua peaaegu kõik oma tööd samas stiilis ja nii ainulaadsed?

Ta töötas Pariisis, rääkis Picassoga, Matisse. Sai tööd Claude Monet и Gauguin. Kuid ta ei langenud kellegi mõju alla.

Näib, et ta sündis ja elas kõrbesaarel. Ja seal kirjutas ta kõik oma teosed. Kui ma just Aafrika maske ei näinud. Samuti võib-olla paar Cezanne'i ja El Greco teost. Ja ülejäänud tema maalil pole peaaegu mingeid lisandeid.

Kui vaatate mõne kunstniku varaseid töid, saate aru, et alguses otsis ta iseennast. Modigliani kaasaegsed alustasid sageli impressionism... kuidas Picasso või Munch... Ja isegi Malevich.

Skulptuur ja El Greco

Modiglianis te seda iseenda otsimise perioodi ei leia. Tõsi, tema maal muutus veidi pärast seda, kui ta oli 5 aastat skulptuuriga tegelenud.

Siin on kaks teost, mis on loodud enne ja pärast skulptuuriperioodi.

Kohe on näha, kui palju Modigliani skulptuur maalikunsti kandub. Ilmub ka tema kuulus pikenemine. Ja pikk kael. Ja meelega visandlik.

Ta tahtis väga skulptuuriga jätkata. Kuid lapsepõlvest saadik olid tal haiged kopsud: tuberkuloos tuli aeg-ajalt tagasi. Ja kivi- ja marmorilaastud süvendasid tema haigust.

Seetõttu naasis ta 5 aasta pärast maalimise juurde.

Samuti julgeksin otsida seost Modigliani ja El Greco teoste vahel. Ja see ei puuduta ainult nägude ja kujude pikenemist.

El Greco jaoks on keha õhuke kest, millest kumab läbi inimese hing.

Amedeo läks sama teed. Lõppude lõpuks on tema portreedel olevad inimesed päris inimestega vähe sarnased. Pigem annab edasi iseloomu, hinge. Lisades midagi, mida inimene peeglist ei näinud. Näiteks näo ja keha asümmeetria.

Seda on näha ka Cezanne’is. Samuti muutis ta sageli oma tegelaste pilgud. Vaata tema naise portreed. Näib, et loeme tema silmist: „Mida sa jälle välja mõtlesid? Paned mind kännuga siia istuma..."

Modigliani portreed

Modigliani maalis inimesi. Täiesti ignoreeritud natüürmordid. Tema maastikud on äärmiselt haruldased.

Tal on palju portreesid oma saatjaskonnast pärit sõpradest ja tuttavatest. Nad kõik elasid, töötasid ja mängisid Pariisi Montparnasse'i linnaosas. Siin üürisid vaesunud kunstnikud odavaimat eluaset ja käisid lähimates kohvikutes. Alkohol, hašiš, pidustused hommikuni.

Amedeo hoolitses eriti seltskondliku ja tundliku Chaim Soutine'i eest. Lobane, väljapeetud ja väga originaalne kunstnik: kogu tema olemus on meie ees.

Eri suundades vaatavad silmad, kõver nina, erinevad õlad. Ja ka värvilahendus: pruun-hall-sinine. Väga pikkade jalgadega laud. Ja pisike klaas.

Sellest kõigest võib lugeda üksindust, võimetust elada. No ausalt, ilma meelitusteta.

Amedeo ei kirjutanud mitte ainult sõpru, vaid ka võõraid inimesi.

Temas ei ole ülekaalus üks emotsioon. Nagu, tee nalja kõigi üle. Et olla puudutatud – nii kõik.

Siin, selle paari üle, on ta selgelt irooniline. Aastatega härrasmees abiellub tagasihoidliku sünniga tüdrukuga. Tema jaoks on see abielu võimalus rahaliste probleemide lahendamiseks.

Tema olemust aitavad lugeda kavalate silmade rebasepilu ja kergelt labased kõrvarõngad. Ja kuidas on peigmehega, kas tead?

Siin on tal krae ühelt poolt üles tõstetud, teiselt poolt alla lastud. Noorust täis pruudi kõrval ta mõistlikult mõelda ei taha.

Kuid kunstnik kahetseb seda tüdrukut lõpmatult. Tema avatud välimuse, kokku pandud käte ja kergelt kohmakate jalgade kombinatsioon räägib meile äärmisest naiivsusest ja kaitsetusest.

No kuidas sellisest lapsest mitte kahju!

Nagu näete, on iga portree terve maailm inimesi. Nende tegelasi lugedes võime isegi aimata nende saatust. Näiteks Chaim Soutine'i saatus.

Paraku, kuigi ta ootab tunnustust, kuid on juba väga haige. Enda eest hoolitsemata jätmine viib ta maohaavanditeni ja äärmise kõhnumiseni.

Ja mure natside tagakiusamise pärast sõja ajal ajab ta hauda.

Kuid Amedeo ei saa sellest teada: ta sureb 20 aastat varem kui tema sõber.

Modigliani naised

Modigliani oli väga atraktiivne mees. Juudi päritolu itaallane oli sarmikas ja seltskondlik. Naised muidugi ei suutnud vastu panna.

Tal oli palju. Sealhulgas omistatakse talle lühikest suhet Anna Ahmatovaga.

Ta eitas seda elu lõpuni. Paljud Amedeo joonistused, mis talle koos tema kujutisega esitati, kadusid lihtsalt. Sest nad olid Nu stiilis?

Kuid mõned jäid siiski ellu. Ja nende järgi eeldame, et neil inimestel oli lähedust.

Kuid peamine naine Modigliani elus oli Jeanne Hebuterne. Ta oli temasse meeletult armunud. Tal olid tema vastu ka õrnad tunded. Nii hell, et ta oli valmis abielluma.

Ta maalis ka kümneid tema portreesid. Ja nende hulgas ei ainsatki Nu.

Kutsun teda printsess Rapuntsliks, sest tal olid väga pikad ja paksud juuksed. Ja nagu tavaliselt Modigliani puhul, pole tema portreed päris pildiga kuigi sarnased. Kuid tema tegelane on loetav. Rahulik, mõistlik, lõputult armastav.

Kuigi Amedeo oli seltskonna hing, käitus ta lähedastega mõnevõrra teisiti. Joomine, hašiš on pool võitu. Ta võis purjuspäi ägeneda.

Žanna sai sellega hõlpsalt hakkama, rahustades vihast väljavalitu oma sõnade ja žestidega.

Ja siin on tema viimane portree. Ta on rase oma teise lapsega. Millele, paraku, ei olnud määratud sündida.

Sõpradega purjuspäi kohvikust naastes keeras Modigliani mantli lahti. Ja sai külmetuse. Tema tuberkuloosist nõrgenenud kopsud ei pidanud vastu – ta suri järgmisel päeval meningiiti.

Ja Jeanne oli liiga noor ja armunud. Ta ei andnud endale aega kaotusest taastumiseks. Suutmata taluda igavest eraldatust Modiglianist, hüppas ta aknast välja. Olles üheksandal raseduskuul.

Nende esimese tütre võttis vastu õde Modigliani. Suureks saades sai temast isa biograaf.

Nu Modigliani

Enamik Nu Modigliani lõi 1917.–18. See oli kunstikaupmehe tellimus. Selliseid töid osteti hästi, eriti pärast kunstniku surma.

Nii et suurem osa neist on endiselt erakogudes. Mul õnnestus üks Metropolitani muuseumist (New York) leida.

Vaadake, kuidas mudeli keha lõigatakse pildi servadega küünarnukkide ja põlvede piirkonnast ära. Seega toob kunstnik ta vaatajale lähemale. Ta siseneb tema isiklikku ruumi. Jah, pole ime, et selliseid teoseid hästi ostetakse.

1917. aastal korraldas üks kunstikaupmees nendest aktidest näituse. Tund hiljem see aga suleti, pidades Modigliani tööd sündsusetuks.

Mida? Ja see on aastal 1918? Kui akte kirjutasid kõik ja kõik?

Jah, me kirjutasime palju. Aga ideaalsed ja abstraktsed naised. Ja see tähendab ühe olulise detaili olemasolu - siledad kaenlaalused ilma karvadeta. Jah, see oli see, millest võmmid segaduses olid.

Seega osutus karvade eemaldamise puudumine peamiseks märgiks, kas modell on jumalanna või tõeline naine. Kas see on väärt avalikkusele näitamist või tuleks see silmist eemaldada.

Modigliani on ainulaadne ka pärast surma

Modigliani on enim kopeeritud kunstnik maailmas. Iga originaali kohta on 3 võltsimist! See on ainulaadne olukord.

Kuidas see on?

See kõik on seotud kunstniku eluga. Ta oli väga vaene. Ja nagu ma juba kirjutasin, maksis ta sageli kohvikute lõunasöögi eest maalidega. Tegi sama Van gogh, sa ütled.

Kuid viimane pidas vennaga põhjalikku kirjavahetust. Just kirjade põhjal koostati Van Goghi originaalide täielik kataloog.

Kuid Modigliani ei salvestanud oma tööd. Ja kuulsaks sai ta oma matusepäeval. Ebaausad kunstikaupmehed kasutasid seda ära ja turu ujutas üle võltsingu laviin.

Ja selliseid laineid oli mitu, niipea, kui Modigliani maalide hinnad järjekordselt hüppasid.

Seni pole selle särava kunstniku töödest ainsatki usaldusväärset kataloogi.

Seetõttu pole olukord Genova näitusega (2017), mil enamik meistritöid võltsiks osutus, kaugeltki viimane.

Saame loota vaid oma intuitsioonile, kui vaatame tema töid näitustel ...

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.