Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Ann Kullough

Tutvuge kunstnikuga kunstiarhiivist. Visuaalselt köitvate natüürmortide ja maastike kunstnik Anne püüab illustreerida rohkem, kui esmapilgul paistab. Tema dünaamiline stiil köidab vaatajaid, pannes nad kaks korda vaatama tavalisi stseene ja objekte.

See kirg juhib tema tööd ja toidab omakorda tema silmapaistvat õpetajakarjääri ja populaarseid sotsiaalmeedia kontosid. Alates oma töötubade reklaamimisest viimasel minutil kuni oma tehnikate tutvustamiseni näitab Ann meisterlikult, kuidas õpetamine ja sotsiaalmeedia täiendavad kunstiäri strateegiat.

Uskudes, et müügitöö on alles algus, jagab ta oma sotsiaalmeedia turunduse näpunäiteid ja seda, mida ta oma õpilastele õpetab, kuidas olla kunstnik väljaspool kooli.

Kas soovite Anna töid rohkem näha? Külasta teda.

Minge sisse (ja välja) kunstniku ateljeesse.

1. TEIE TÖÖDE PÕHIMÕISTED ON VAIKELUD JA MAASTIKUD. MIS TEID NENDE TEEMATE PUHUL INSPORDUTAB JA KUIDAS SA NENDELE KESKENDUSID?

Leian visuaalselt huvitavaid asju, millel ei pruugi olla visuaalset tähendust. Ma vaatan maailma abstraktse pilguga. Töötan samamoodi olenemata teemast. Kuna eelistan joonistada elust, mitte fotodest, valin sageli oma teemaks natüürmorti. Kasutan natüürmorti ka vahendina, et õpetada oma õpilastele vahetu vaatlemise (elust töötamine) tähtsust treenitud silma arendamise vahendina.

Ma vaatan, mida ma igast esemest saan, mitte ainult seda, mis see on. Tahan luua midagi, mida on tore vaadata; midagi spontaanset, elavat, mis paneb silma palju liikuma. Ma tahan, et vaataja vaataks seda rohkem kui korra. Ma tahan, et mu töö näitaks rohkem kui see, mis see on.

Olen joonistanud lapsest saati, õppinud kõrgkoolis kunsti ja alati vaadanud asju puhtalt visuaalsest vaatenurgast. Otsin huvitavaid kujundeid, valgustust ja kõike, mis tekitab minus soovi mõnda objekti teist korda vaadata. Seda ma joonistan. Need ei pruugi olla ainulaadsed või ilmtingimata ilusad, aga ma püüan näidata seda, mida ma neis näen, mis muudab need minu jaoks ainulaadseks.

2. TÖÖTAD ERINEVATE MATERJALIDEGA (AKVERVÄRVID, SUU, AKRÜÜL, ÕLI JNE), MIS VÕIMALDAB MUUTA KUNSTI REALISTLIKUKS JA MULJETAJAKS. MILLISEID VAHENDID MEELDIB KASUTADA JA MIKS?

Mulle meeldivad kõik keskkonnad erinevate rakenduste jaoks ja erinevatel põhjustel. Ma armastan akvarelli, kui asi puudutab väljendust. Mulle meeldib saada teema õigesti ja seejärel kasutada värvi, tekstuuri ja lööke, et viia see järgmisele tasemele.

Akvarell on nii ettearvamatu ja nii voolav. Mulle meeldib vaadata seda reaktsioonide jadana, kui ma iga lööki salvestan. Erinevalt enamikust akvarellistidest ei joonista ma oma teemat kõigepealt pliiatsiga. Ma liigutan värvi ümber, et luua soovitud pilte. Ma ei kasuta ka akvarellitehnikat, maalin pintsliga - vahel ühes toonis, vahel värvilises. See on teema joonistamine paberile, kuid samal ajal tähelepanu pööramine sellele, mida meedium teeb.

Värvi kandmine lõuendile või paberile on sama oluline, kui mitte olulisem kui teema. Arvan, et kunstnik peaks alustama suurest ülesehitusest nii üldise joonise kui kompositsiooni osas, kuid nad peavad rohkem lauale tooma ja näitama vaatajale, kuidas objekti tajuda.

See, mis teeb millegi ainulaadseks, mis tekitab soovi seda vaadata, on hoomamatu. See puudutab pigem žesti ja hetke kui väikseid pisiasju. See on kogu spontaansuse, valguse ja vibratsiooni idee, mida ma tahan oma töösse sisestada.

3. KUIDAS KIRJELDAKSITE KUNSTNIKUNA OMA MEETODID? KAS EEELISTATE TÖÖDA STUUDIOS VÕI OLLA VÄLJAS?

Eelistan võimalusel alati elust tööd teha. Kui olen sees, panen selga natüürmorti. Ma ammutan absoluutselt elust natüürmorte, sest sa näed rohkem. See on keerulisem ja treenib silma nägema, mida vaatate. Mida rohkem sa elust ammutad, seda rohkem sügavust saavutad ja saad paremaks joonistajaks.

Mulle meeldib võimalusel kohapeal töötada, sest mulle meeldib õues töötada. Kui viibin siseruumides, visandan tavaliselt oma teose kohapeal tehtud uurimistöö põhjal koos mõne väga kiire fotoga. Kuid ma toetun rohkem uurimistööle kui fotodele – fotod on vaid lähtepunkt. Need on tasased ja seal pole mõtet olla. Ma ei saa olla kohal, kui töötan suure tüki kallal, aga visan oma visandivihikusse – mulle meeldivad akvarellivisandid – ja viin need oma ateljeesse.

Elult joonistamine on väga oluline, eriti neile, kes alles joonistama hakkavad. Kui joonistate kaua, on teil piisavalt kogemusi, et pildistada ja muuta see millekski enamaks. Algaja kunstnik läheb koopia järele. Ma ei kiida fotodega töötamist heaks ja arvan, et kunstnikud peaksid oma sõnavarast eemaldama sõna "koopia". Fotod on vaid lähtepunkt.

4. MIDA ON MEELDEJÄÄVAD VASTUSED TEIL ON OMA TÖÖ?

Ma kuulen sageli inimesi ütlemas: "Vau, see on nii elav, nii särav, selles on tõeline energia." Inimesed ütlevad minu linnapiltide kohta: "Ma võiksin otse pildile astuda." Sellised vastused rõõmustavad mind väga. See on tõesti see, mida ma oma tööga öelda tahan.

Süžeed on väga elavad ja täis energiat – vaataja peaks tahtma neid uurida. Ma ei taha, et mu töö näeks välja staatiline, ma ei taha, et see näeks välja nagu foto. Ma tahan kuulda, et selles on "nii palju liikumist". Kui sellest eemalduda, moodustab see kujutise. Kui tähelepanelikult vaadata, on tegemist värvide seguga. Kui teil on väärtused ja värv õigetes kohtades, toimubki maagia. See on maalimine.

Nende nutikate kunstinõuannete (või järjehoidjate nuppude) jaoks peate ette valmistama märkmiku ja pliiatsi.

5. TEIL ON TORE BLOGI, ÜLE 1,000 INSTAGRAMI TELLIJA JA ÜLE 3,500 FACEBOOKI FÄNNI. MIS MÕJUTAB SINU POSTITUSID IGA NÄDAL JA KUIDAS ON SOTSIAALMEEDIA TEIE KUNSTIÄRI AIDANUD?

Ma ei eralda oma õpetamist kunstiärist. Ma vaatan seda kui oma tegemiste lahutamatut osa. Osa sissetulekust saan kursustelt ja meistrikursustelt, teise osa maalidest. See kombinatsioon moodustab minu kunstiäri. Kasutan sotsiaalmeediat, et tõsta teadlikkust oma tööst, tutvustada seda inimestele ja jõuda potentsiaalsete õpilasteni.

Kui vajan oma töötubade läbimiseks veel ühte või kahte inimest, postitan Facebooki. Tavaliselt tõmban inimesi kaasa sellepärast, et postitan tunnis õpetatavatest ainetest. Mul on ka inimesi, kes on potentsiaalsed kollektsionäärid, kes tulevad näitustele, nii et sihin oma postitused oma piirkonnale ja inimesed tulevad. See meelitab oma piirkonnas näitama inimesi, keda ma ei tea, ja aitab kindlasti tõsta teadlikkust minu tööst.

Mul on nii palju sotsiaalmeedia postitusi, sest iga kord, kui teen demo, postitan selle. See annab teistele kunstnikele ja tulevastele õpilastele aimu, mida ma õpetan, kuidas ma ainetele lähenen ja kui palju tööd nõuab meistriks saamine.

Paljud algajad ei jõua ära oodata, et jõuda tasemele, kus nad teavad, mida nad teevad. Küsitakse, millal nad galeriis näituseks valmis saavad. Enne galeriinäituste kaalumist kulub palju aega ja pidevat pingutust, et luua kogu töö. Hindan seda, kui palju tööd ja vaeva see tegelikult nõuab.

Postitan ka sisu, mis on hariv teistele artistidele, kes üritavad seda järgmisele tasemele viia. See juhib neid õiges suunas ja äratab neis huvi minuga tulevases klassis töötamise vastu.

Hoian oma ajaveebi postitused autentsed ja positiivsed – see on minu jaoks väga oluline. Algajatele kunstnikele on palju asju, mis pole olulised, seega tahan anda neile kunstnikele põhitõed.

6. OLETE NEW JERSEY KUNSTIKESKUSE, HUNTERDONI KUNSTIMUUSEUMI JA KAASAEGSE KUNSTI KESKUSE ÕPETAJA. KUIDAS SEE SOBIB TEIE KUNSTIÄRI?

Teen alati demonstratsioone ja pean õpetamist oma kunstitegevuse osaks. Mõned minu parimad joonistused pärinevad õpilaste õpetamise demonstratsioonidest.

Mulle meeldib demonstreerida. Olen huvitatud õpilastele oskuste pakkumisest, mida nad saavad ise kasutada. Saate tundidest rohkem kasu, kui keskendutakse õppimisele, mitte individuaalsele stuudios viibimisele.

Näitena kasutan enda töid. Võtan õpilased reisile kaasa. Alustan igat tundi demonstratsiooniga. Mul on alati mõni kontseptsioon, mille ma demos esile tõstan, näiteks täiendavad värvid, perspektiiv või kompositsioon.

Teen ka palju pleen Airi töötubasid, seega ühendan töötoa paaripäevase maalimisega. Sel suvel õpetan Aspenis pastelli ja akvarelle. Kasutan uuringuid suuremate projektide jaoks naasmisel.

Ma saan rääkida ja joonistada korraga, see mind tõesti segadusse ei aja. Ma arvan, et mõnel inimesel on sellega probleeme. On oluline, et teie demo oleks mõistlik. Rääkige sellest ja hoidke seda meeles, et keskenduda. Veenduge, et see on teie tegevuses väga oluline punkt. Ilmselgelt, kui ma töötan komisjonis, siis ma ei tee seda tunnis. Tegin klassis mõned suured tükid ja tegin väikesed tükid müügiks. Kui sa lähed õpetama, pead sa sellega hakkama saama. Kunsti õppivad õpilased on visuaalsed õppijad.

7. MILLINE ON SINU FILOSOOFIA ÕPETAJANA JA ESIMENE TUNDI KAS TAHAD, ET OMA ÕPILASED MÄNGE ÕPPEKS?

Ole autentne. Ärge püüdke olla keegi muu kui sina ise. Kui teil on midagi tugevat, kasutage seda maksimaalselt. Kui on valdkondi, kus olete nõrk, pöörduge nende poole. Registreeru joonistusklassi või värvide segamise töötuppa. Tunnistage tõsiasja, et peate oma nõrkustega võitlema ja andma nendega endast parima.

Jääge truuks sellele, mis teid erutab. Mulle meeldib joonistada ja mulle meeldib abstraktne maalimine, kuid ma ei näe end kunagi puhtalt abstraktseks kunstnikuks saamas, sest mulle meeldib liiga palju joonistada. See on minu kui kunstniku jaoks oluline osa.

Ärge otsustage, mida müügi suurendamiseks realistlikumalt joonistate, kui see pole see, mida soovite. Joonistage, mis teid kõige rohkem juhib ja erutab. Kõik vähem kui see pole teie parim töö.

Töötage oma nõrkuste kallal ja tuginege oma tugevatele külgedele. Otsige seda, millest tõeliselt hoolite, ja saavutage see edu. Ärge muutke end turu rahuldamiseks, sest te ei saa kunagi kõigile meeldida. Seetõttu ma ei tee palju tellimusi. Ma ei taha joonistada teisest inimesest pilti ja panna sellele oma nime. Kui sind ei huvita millegi joonistamine, siis ära tee seda. Parem kõndida tema juurest ära, kui riskida oma kunstniku maine rikkuda.

Kas soovite Ann Kullafilt rohkem teada saada? .