Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Linda Tracey Brandon

Tutvuge kunstnikuga kunstiarhiivist. Kuigi ta joonistas tudengiajal koomikseid, tegeles Linda representatsioonimaaliga tõsiselt alles 1996. aasta paiku ega vaadanud tagasi. Pärast ligi 20 aastat rasket tööd on Lindast saanud auhinnatud kunstnik ja võistluskohtunik. Kui ta ei loo oma Arizona stuudios pildilisi, realistlikke kunstiteoseid, annab Linda oma kunstitundidele edasi väärtuslikke oskusi ja teadmisi. Linda jagab suurepäraseid nõuandeid tärkavatele kunstnikele ja fantastilist teavet kunstikonkursside kohta.

Kas soovite rohkem Linda töid näha? külastada.

1. ENAMUS TEIE TÖÖD ON PEHMED, EFEKTIIVSED JA SAGELI LAPSEMOTIIVIGA SEOTUD. MIS SINU STIILI INSPIREERIB?

Mulle meeldib mõelda metafooriliselt ja kaudselt, nii nagu luule on metafoor elu suurematele teemadele. Ma pole kindel, kas mu maalid on tõesti jutustavad; Ma nimetaksin neid metafoorilisteks. Maailm on salapärane koht, kus kõik on seotud viisil, mida me ei suuda täielikult mõista. Ma arvan, et see usk määrab ära selle, kuidas ma maalin – ma otsin selliseid asju nagu abstraktsed kujundid, mustrid, ühenduse õhkkond. Vorm eksisteerib kontekstis, mis ei pruugi olla ilmne.

2. MIS PANEB TEATUD NÄGUD JOONISTAMA, MIDA OTSITE MODELLIST?

Mulle meeldib inimesi joonistada. Mulle tundub, et kõik on ühel või teisel põhjusel visuaalselt huvitavad ja kui inimest tundma õppida, muutub ta aina huvitavamaks.

3. KAS TEIE STUUDIOS VÕI LOOMEPROTSESSIS ON MIDAGI AINULT?

Mul on hüperaktiivne austraalia lambakoer corgi päästekoer, kes liigub mu stuudios ringi, kui ma püüan tööd teha. Kui ma mõne projektiga jänni jään, läheme naabruskonnas jalutama. Varem kuulasin töö ajal ambient-muusikat või audioraamatuid, kuid nüüd räägin enamasti lihtsalt oma koeraga ja üritan molbertilt eemale astudes talle mitte peale astuda. Siiski püüan ma seda mitte kaasa võtta, kui mul on stuudios modell.

4. KIRJUTATE TELLIMISEL LISAKS PILTIDELE, MAASTIKKULE JA NATKELMULE PORTREED. KAS KLIENDILE SELLIST ISIKLIKKU KUNSTI LOOMINE ON RASKE? RÄÄGI MEILE OMA KOGEMUSEST.

Ma ei mäleta oma esimest tõelist portreetellimust, aga ma maalisin ja maalisin inimesi tükk aega tasuta, enne kui hakkasin vahendustasu võtma. Olen tänulik, et nii paljudele mu tööd nii väga meeldisid, et nad maksid mulle nende joonistamise eest. Portree peaks lisaks kaunile kunstiteosele olema seotud ka inimese ainulaadsete omadustega; figuratiivne maal sisaldab tavaliselt muid, universaalsemaid või võib-olla jutustavaid omadusi.

5. OLETE VALITUD MULJETAVALT ARVU ŽÜRIIIDE JA NÄITUSTE JAOKS. KUIDAS TEIE NENDEKS VALMISTETE JA MIS ON TEIE NÕUANDED?

Kunstikonkursi võitmine või näitusel esinemine on viis saada tagasisidet ja pälvida oma töödele tähelepanu rahvarohkes kohas. Ma arvan, et teooria on selline, et see annab teie tööle mingi väärtuse ja suurendab teie usaldusväärsust kollektsionääride, galeriide ja ajakirjanduse silmis. Kui sul ei ole oma töösse suurt usaldust ja võidad konkursi, muudab see seda, kuidas sa endasse ja oma töösse suhtud. See iseenesest parandab teie jõudlust. Juba ainuüksi teadmine, et keegi peab sind hämmastavaks, parandab sinu sooritust; Olen näinud seda juhtumas ikka ja jälle. Kõige tähtsam on mitte äraütlemise pärast ärrituda. Iga kunstnik lükatakse tagasi. Tähtis on püsivus.

Konkursid on eriti kasulikud, kui teil on tööd, mida on raske kategoriseerida ja mis ei pruugi olla eriti kommertslikud. Kunstivõistlustel pole aga vaja osaleda. On palju kunstnikke, keda märgatakse paljudel muudel põhjustel. Te ei tohiks kunagi lasta võistlustel või galeriidel olla väravavahid, mis takistavad teie töö nägemist! Kui tunnete, et teie töö on parim, mida saate teha, hakake seda reklaamima.

Määran etenduste ja võistluste jaoks eelarve ning hoian nuppudega teadetetahvlit, mis aitab mul oma tegemistega kursis hoida (lisaks kasutamisele). Mulle meeldib paberilehti füüsiliselt liigutada, kuna see säilitab illusiooni, et projektid liiguvad sirgjooneliselt. Kui olen liiga hõivatud, jätan tähtaegadest mööda, aga sellest pole midagi. Kui mind tagasi lükatakse, püüan keskenduda järgmisele. Olen ilmselt aja ja ajahaldussüsteemidega pisut kinnisideeks.

6. OLITE PROGRAMMIS MENTOR JA OLETE KUNSTIÕPETAJA. MILLISE NÕU SAAD ANDA ALGAJATELE ARTISTELE?

Soovitaksin kunstnikuks pürgijatel mitte lasta oma eneseväärtust määrata teiste heakskiidul. "Oma hääle" leidmine võib võtta kaua aega. Peate tõesti töötama selle kallal, millega teile meeldib töötada, ja nägema, kuhu see teid viib. Pole vaja pöörduda kõigi ja isegi "oluliste" poole. Otsige tehnilist abi (eriti selle osas, kuidas hästi joonistada) ja olge valmis nende oskuste kallal kogu ülejäänud elu töötama. Samuti on oluline, et teil oleks usaldusväärseid õpetajaid või teisi kunstnikke, kes saavad teile teie töö kohta väärtuslikku tagasisidet anda.

Kas soovite teha karjääri, tehes seda, mida armastate, ja saada rohkem kunstiäri nõuandeid? Telli tasuta.