Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Lawrence W. Lee

Tutvuge kunstnikuga kunstiarhiivist. Tõeline originaal, tuntud oma šamanistlike kujundite poolest, maalib Lawrence Edela-kunsti austajatele oma stuudios Arizonas. Selle tugev, koheselt äratuntav kaubamärk ei ole juhuslik. See taiplik ärimees mõistab oma publikut ja läheb nende maitsele vastama. Lawrence'i töö peegeldab Ameerika edelaosa värve ja teemasid kogu selle müstikas ja maagias. See nutikas ja strateegiline lähenemine kunstile on võimaldanud Lawrence'il teenida elatist ainult kunstnikuna alates 1979. aastast, müües miljoneid dollareid väärtuses maale.

Hindamatu kunstikarjäärinõustamise lõputu allikas Lawrence jagab, kuidas ta loob kunsti, mida ostjad soovivad, olgu selleks siis hoolikalt oma kliendibaasi uurides või turu muutudes oma stiili arendades.

Kas soovite Lawrence W. Lee loomingut rohkem näha? Külastage seda.

1. PILDID ŠAMAANIDEST JA AMEERIKA EDELA PILDID TEIE TÖÖDES. KUST SA INSPIRATSIOONI SAAD JA KUIDAS ELAKOHAD TEIE STIILI MÕJUTASID?

Olen suurema osa oma elust elanud Arizonas Tucsonis. Kolisin siia 10-aastaselt ja läksin Northern Arizona ülikooli kolledžisse. Seal õppisin natuke tundma navaho ja hopi kultuuri. Kui ma olin magistrant, oli mu toakaaslane Hopi, kes sündis Teises Mesas ja kellel oli veel naine ja laps. Aeg-ajalt istusime temaga tema vanasse pikapi ja sõitsime udusel varahommikul läbi Põhja-Arizona tasandike läbi kõige maagilisemate paikade. Tema naine oli lahke ja jagas minuga lugusid hopi traditsioonist, näiteks lugu ämbliknaisest, kes õpetas inimestele kudumist. Ma ei tea, kas see oli minu tegemiste otsene põhjus, kuid ma ei unusta kunagi seda tunnet, mis mind valdas, kui sõitsime läbi nende kõrbete teelõikude, mille kauguses on lillad mesid, nagu esimene kuldne. päikese varjund. hakkas meie ümbruskonda tungima. Pilt on nii tugev, et on jäänud mulle aastakümneteks meelde.

Kui ma oma kunsti esimest korda näitama hakkasin, joonistasin inimestest pilte. Arvasin, et teen suuri asju, kuid inimesed kunstinäitustel ütlesid: "Miks ma tahan, et minu seinal ripuks keegi, keda ma ei tunne?" Nii palju kui ma vaidlesin, ma lihtsalt ei saanud maali maha müüa. Mäletan – läbi aastakümnete udu –, et olin oma elutoas kurvastanud asjade kurba seisu ja vaatasin galeriist saadud naise profiilipilti. Olin edelas, seega otsustasin pildile lisada veidi edelast. Panin pastaka ta juustesse ja viisin maali galeriisse tagasi. Müüdud nädalaga. Selle juhtumi õppetund oli see, et ilmselgelt – niipea, kui lisasin midagi Ameerika indiaanlaste taolist – muutus pilt ihaldusväärseks. Sain aru, et inimesed, kes tulevad Tucsonisse, olgu külas või elavad, on palju seotud Ameerika indiaani kultuuriga. Pidin tegema otsuse nüüd, kui leidsin, et saan muuta soovimatu maali romantiseeritud kultuuri osaks, mida inimesed saaksid koju kaasa võtta. Pidin leppima sellega, kas tahan seda teed minna või mitte, ja otsustasin, et see on seda väärt. Lisades sulgi, helmeid ja luust kaelakeesid, sain joonistada pilte inimestest, keda tahtsin joonistada, ja see tundus olevat väike hind. Seadmed täiustasid minu tehtud figuure ja muutusid minu nendest kujunditest mõtlemise lahutamatuks osaks, mitte ainult vahendiks venivuse suurendamiseks. Olen teeninud palju raha alates 1979. aastast ja müünud ​​miljoneid dollareid väärtuses maale.

2. ENAMUS TEIE TÖÖST ON REALISMI JA ABSTRAKTSIOONI VAHEL HAGATUD. MIKS SEGATATE ELEMETE JA KUIDAS AVASTASITE OMA ERINEVA STIILI?

Ma läksin 1960ndatel kolledžisse ja 1960ndatel, kui valmistusite kaunite kunstide bakalaureusekraadiks, oodati teilt abstraktset või mitteobjektiivset tööd. Kujunduslikku teost tajuti antikvariaadina, see polnud piisavalt kaasaegne. Kõik, mida oli vaja inimfiguuri kohta öelda, oli juba öeldud ja sellel polnud enam tähtsust. Ma ammutasin elust nagu kõik teisedki, kuid ei teinud märkimisväärset kujundlikku tööd, sest mind naeruvääristati tunnis ja ma ei saaks kraadi. Kuid kohe pärast kooli lõpetamist sain Põhja-Arizona ülikooli pearaamatukoguhoidjalt tellimuse teha kuus maali uue poolelioleva raamatukogu jaoks. Olin just lõpetanud kunstide bakalaureusekraadi ega pidanud muretsema selle pärast, et professorile meeldida, mistõttu otsustasin Coleridge'i Kubla Khani luuletuse põhjal teha kujundlikke pilte.

See oli algus ja ma arvan, et mul on alati olnud omapärane iseloom. Aastate möödudes hakkasid kujud omaette elama. Struktuuriliselt on neist saanud anatoomiliselt võimatud kujundid, keda ma nimetan peaaegu inimesteks. Mul oli hiljuti võimalus vaadata mõningaid asju, mida tegin kolledžis ja vahetult pärast lõpetamist. Mind hämmastas, kui nägin neis väikseid ringe, mullikesi, pööriseid ja kujusid, mis olid liiga kõrged ja liiga kitsaste või liiga laiade õlgadega. Mul polnud aimugi, et need ideed mu kunstimeeles kõik need aastad tagasi imbusid. Ma ei teadnud, et laulan kogu selle aja ühte ja sama laulu, lisades lihtsalt uusi sõnu ja uusi salme.

3. MIS ON TEIE STUDIORUUMI VÕI LOOMINGUPROTSESSI AINULT?

Sageli öeldakse, et joonisel on kõige olulisem joon esimene joon, sest kõik muu on sellega seotud. Kasutan väikest pulka viinapuusütt. Viinapuu ei muutu tuhaks, vaid muutub põlemisel söepulgaks, kui täielikuks põlemiseks ei jätku hapnikku. Kasutasin muid materjale, kuid hakkasin seda kasutama kolledžis. Kasutan seda joonise esimese rea loomiseks ja lõpuni. Kui keegi tuleks öösel ja varastaks viinapuust mu söe, ei saaks ma enam teist pilti maalida. See on tööriist, mida ma kõige paremini tunnen. Kui kasutate midagi aastakümneid, muutub see teie enda käepikenduseks.

Kui asjad muutuvad, näiteks kui lõuenditootjad vahetavad puuvillatarnijat või kui nad venitavad lõuendit erinevalt või kasutavad uut krunti, kulub mul kohanemiseks nädalaid ja mõnikord ma ei saa seda teha. Mõnikord pean selle maha lihvima või krohvikihte juurde lisama. Olen aastaid kasutanud sama pintslit, numbrit ja stiili oma nime kandmiseks oma maalidele. See oli minu käepikendus. Kui ma pärast pensionile jäämist uuesti maalima hakkasin, ei leidnud ma neid pintsleid enam üles. Olen maalinud nüüdseks kaks aastat ja mul on siiani raske oma nime kirjutada, sest pintsel pole enam endine. See ajab mu hulluks. Samuti visandan - kasutades kuiva pintslit, mis jätab kudumise orgudesse veidi e-värvi. See on tõesti nühkimine ja harjaga nühkides kaotad mõtte. Ta kulub ära. Pintslid, mis mulle kõige rohkem meeldivad, sobivad mulle ideaalselt. Kui ma peaksin alustama terava otsaga põrkavate pintslitega, ei saaks ma teha seda, mida teen.

4. TEENINDATE NII ELU- KUI AVALIKU KUNSTI OSTJA. KUIDAS SEE TEIE KARJÄÄRI MÕJUTAS JA KUIDAS SA AVALIKKU KUNSTI JUURDE MÕJUSID?

Avaliku ja erasektori eraldamine minu veebisaidil on kujundus, mida otsustasin paar kuud tagasi kasutada, hoolimata sellest, et ettevõtted ja ettevõtted on minu töid juba aastaid ostnud. IBM ostis kuus minu tükki 1970. aastate keskel või lõpus. Paljud ettevõtted ja avalikud kohad on need ostnud. Ostjad pidid olema väga julged, sest minu maalid on intensiivsed ja vastandlikud. Ma õppisin kolledžis, et te ei tohiks oma kompositsiooni tsentreerida ega kasutada musta värvi. Kuid ma pidin neid reegleid eirama, et saaksin teha seda, mis mu peas oli – neid vastandlikke olendeid. 1970ndatel, kui mu karjäär oli tõusmas, olid minu põhiklientuuriks vaoshoitud, väga rikkad ja väga arvamustega Edela kinnisvaraarendajad. Nad ostsid sageli mu maalid ja asetasid neist tugevaimad oma laua taha, et suurendada oma võimu ja hirmutada kõiki, kes laua ees olid. 1980. aastate alguses oli säästu- ja krediidikriis, nagu äsja kogetud panganduskriisid. Inimesed mängisid reeglite järgi kiiresti ja hooletult. Järsku olid need multimiljonärid arendajad rahata ja põgenesid justiitsministeeriumi eest.

Korraga kadus mu müük peaaegu ära. Aga ma teadsin, et raha pole kuhugi kadunud: kellelgi teisel oli see. Ja ma otsustasin, et nüüd peaks see olema arendajate juristide kätes. Nii et ma mõtlesin, mida advokaadid oma kontoritest tahavad. Nad tahavad midagi, mis vaatab helge tuleviku ja suure asula poole. Andsin endast parima, et rahuldada oma väljamõeldud advokaatide soovi ja muutsin oma numbrid ümber. Joonistasin need tagantpoolt. Ma saaksin seda teha, sest kõikvõimalikud India tseremooniad hõlmavad imelisi kostüüme. Nad ootasid selgelt midagi ja see pidi olema helge tulevik. Niipea kui ma seda tegin, hakkasid mu maalid uuesti müüma. Mõne aasta pärast ja pärast seda, kui palju inimesi küsis, sain oma numbrid tagasi.

5. MIKS HAKKASID PÄRAST PEAEGA AINULT MALVITUD ŠAMAANID MAASTIKUID JA NATKELMU Maalima?

Minu maalid on väga intensiivsed ja peaaegu kõigil on vastandlik silmside. Paljudel juhtudel ei usu inimesed, et nad sobivad avalikku ruumi, nii et esimest korda 40 aasta jooksul teen taas maastikke. Avastasin endas osi, mida pidin karjääri tegemisel alla suruma. Pean inimesi veenma, et on okei armastada Lawrence Lee'd, kes ei ole selgelt šamanistlik kvaasi-Ameerika indiaanlane. Alates 1985. aastast olen olnud kunstnik ja eraviisilise Mountain Oyster Clubi liige. Selle asutas 1948. aastal rühm jõukaid noori polomängijaid, kes otsustasid, et neil on vaja oma koht omada. Nad armastasid edelakunsti, eriti kauboikusti. Nad alustasid raha kogumiseks iga-aastast kunstinäitust ja see sai nii edukaks, et meelitas kohale Edela parimaid kunstnikke ja kauboisid. Kui sul MO-s tööd ei olnud, poleks sa midagi.

1980. aastatel lahkus või suri enamik asutajaliikmeid ja üks mees otsustas, keda saatesse kaasata. Sa pidid sattuma selle mehe vaatevälja, et ta saaks sulle helistada ja sinu stuudiosse tulla. Sel hetkel teeb ta lõpliku otsuse. Neil on iga-aastane näitus, mis on ikka väga hea, kuid enamasti kauboitöö. Aga minu töö on alati olnud liiga suur ja liiga veider. Ma ei saanud kunagi aru, miks ta otsustas mind sisse lasta. Seega otsustasin sel aastal teha väga erilisi asju nende inimeste jaoks, kes igal aastal kaitseministeeriumis käivad. See pani mind mõtlema saabaste ja kannuste peale. Pean oma kunstilisi võimeid selle konkreetse teema puhul rakendama. Kõigis neis osades võtan suuremate vormide alamhulga. Saan keskenduda saapapõhjale, jalusele või sadula kannusosale, sest ma arvan nii. Tavaliselt püüan oma töösse lisada mõnda kognitiivset dissonantsi, nagu mull või liblikas, ja ma ei tea kunagi, mis järgmiseks välja tuleb. Sellele valdkonnale minek oli äriline otsus ja sündis usust, et oma karjääri lõpus suudan maalida häid pilte, mis ei olnud šamanistlikud.

6. TEIE KUNSTI KOGUTAKSE KOGU MAAILMAS NAGU JAAPANIS, HIINAS JA KOGU EUROOPAS. MILLISED SAMMUD SA TEGITE KUNSTI MÜÜMISEKS VÄLJASPOOL USA-d ja RAHVUSVAHELISTE TUNNUSTUSE SAAMISEKS?

Üldiselt ei pidanud ma selleks sammugi Tucsonist väljapoole astuma, sest see on omaette koht reisijatele üle kogu maailma. Arizonas on Monument Valley, Grand Canyon ja Old Pueblo. Inimesed tulevad siia üle kogu maailma ja tahavad maagiat koju kaasa võtta, nii et minu kunst on täiuslik. Saan galeriidest või sõprade sõpradelt teada, et välismaa kollektsionääril on üks minu töödest. Keegi ütleb: "Muide, see galerii saadab ühe teie töö inimesele Shanghais." Suures osas nii ka juhtus. Mul oli Pariisis isikunäitus, kuid isegi see oli tingitud sellest, et Pariisist pärit moekunstnik, kes puhkas Tucsonis, võttis minuga ühendust, kuna soovis seal mu töid näidata.

7. OLETE KÄINNUD MULJETAVEL ARVEL SUURNÄITUSTEL. KUIDAS SA NENDEKS ÜRITUSteks VALMISTUTE JA MIS NÕU TEISTELE ARTISTEIDELE ANNATE?

Üks asi, millest paljud kunstnikud aru ei saa, on see, et inimesed tahavad tavaliselt osta kunsti, mis elab koos nendega koos nende kodudes. Piirkondades, mis asuvad väljaspool New Yorki, Los Angelest, Brüsselit jne, kui teete kõrge kontseptsiooniga kunstiteose, mis väljendab inimlikku devolutsiooni, mida esindavad kunstlikult magustatud kohviga täidetud beebibasseinide kohal laes rippuvad kummeeritud vahuussid. , tõenäoliselt ei leia te kedagi, kes seda oma koju ostaks. Peate mõistma, et kui soovite selliste asjadega elatist teenida, peate kolima linna, mis sellist kunsti aktsepteerib. Minu nõuanne: vaadake oma kunsti nii, nagu oleksite potentsiaalne ostja. Kui teete seda, saate paljust aru.

Aastaid tagasi näitasin ma San Franciscos ja ei saanud midagi müüa. Ma olin masenduses, kuni sellele mõtlesin ja põhjaliku uuringu tegin. Avastasin, et enamikus majades, mis kuuluvad inimestele, kes saaksid minu tööd osta, olid seinad selle jaoks liiga väikesed. Kui ma elaks San Franciscos, teaksin seda peaaegu instinktiivselt. Kui ma elan Union Square'i lähedal kolmekorruselises vanas viktoriaanlikus majas, siis milliseid asju ma tahaksin oma seintele panna? Tucsonis soovib enamik inimesi oma seintele Edela-hõnguga asju, välja arvatud juhul, kui nad on sündinud ja kasvanud Bostonis ning soovivad tuua oma purjekad. Oluline on teada kohti, kus teie potentsiaalsed ostjad elavad. Kui olete potentsiaalne ostja, siis mida soovite artisti kohta teada? Kui teil on kunstniku kohta küsimusi, on teie potentsiaalsetel ostjatel samad küsimused teie kohta. Teisisõnu, andke endast parim, et teada saada, mida teie potentsiaalsed kliendid tahavad, ja proovige seda neile pakkuda.

Kas soovite korraldada ja kasvatada oma kunstiäri ning saada rohkem kunstialast karjäärinõu? Telli tasuta