Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Randy L. Purcell

Tutvuge Randy L. Purcelliga. Algselt väikesest Kentucky linnast pärit ta on töötanud paljudes valdkondades: ehitaja, meremees ja jaekaubandus.-isegi uraani rikastamine. 37-aastaselt otsustas ta jätkata oma kirge ja naasta kooli, et omandada Middle Tennessee State University (MTSU) kunstide bakalaureusekraad.

Nüüd valmistub Randy Nashville'i rahvusvahelises lennujaamas septembrikuu isikunäituseks "Flying Planes" ja kombineerib mitme galerii tellimusi. Rääkisime temaga tema ainulaadsest lähenemisest enkaustikale ja sellest, kuidas ta on leidnud edu töötades väljaspool traditsioonilist kunstimaastikku.

Kas soovite Randy töid rohkem näha? Külastage seda kunstiteoste arhiivis!

MILLAL TEID ESMAKORDSELT HUVITAS ENKAUSTILINE MAAL JA KUIDAS SELLE ENDALE OMAKS TEHA?

Õppisin MTSU-s. Kõrgkoolis käisin ise mööblit disainimas ja ehitamas, aga kuna selleks polnud erikraadi, siis käisin maali- ja skulptuurikursustel. Kord ühes maalitunnis mängisime enkaustilise tehnikaga.

Sel ajal tegin palju asju aidapuust. Meile anti projekt, kus pidime 50 korda midagi tegema. Nii nikerdasin aida puidust 50 väikest aidafiguuri, vahatasin need ning kandsin ajakirjadest üle lillede, hobuste ja muude taluga seotud asjade pilte. Miski jäi mulle tintitõlkes silma.

Aja jooksul on minu protsess muutunud. Tavaliselt kasutavad enkaustilised kunstnikud pigmentvaha kihte, kleebiseid, kollaaže ja muud segatehnikat ning värvivad, kui vaha on kuum. Astusin ühe sammu (või tehnika), ülemineku, ja muutsin selle oma ettevõtteks. Vaha sulatatakse ja kantakse paneelile. Pärast jahtumist silun vaha ja kannan seejärel värvi ümbertöödeldud ajakirjade lehtedelt. Mesilasvaha on lihtsalt sideaine, mis kinnitab tindi vineerpaneelile.

Iga tükk on ainulaadne, kuna seal on nii palju muutujaid. Ostan 10 naela vaha korraga ja vaha värvus varieerub helekollasest helepruunist tumepruunini. See võib mõjutada ka tindi värvi. Proovisin selle protsessi abil teisi artiste leida, kuid ei leidnud kedagi. Seetõttu lõin video, et jagada oma protsessi veebis, lootes saada tagasisidet.

PALJUD TEIE MALID ON KUJUTAVAD TALUD JA MAALE: HOBUSED, laudad, LEHMAD JA LILLED. KAS NEED OBJEKTID ON TEIE MAJA LÄHEDAL?

Seda küsimust küsin ka endalt kogu aeg. Ma arvan, et see on seotud nostalgiaga millegi järele. Mulle meeldis maal elada. Kasvasin üles Kentucky osariigis Paducah's, vaid mõne tunni kaugusel ja kolisin hiljem Nashville'i. Mu naise perel on Ida-Tennessees talu, mida külastame üsna sageli ja loodame kunagi sinna kolida.

Kõik, mida ma joonistan, on seotud millegagi minu elus, millegagi minu ümber. Kannan sageli kaamerat kaasas ja peatun pidevalt pildistamiseks. Mul on nüüd 30,000 XNUMX fotot, millest võib ühel päeval saada midagi erilist, aga mitte. Pöördun nende poole, kui vajan inspiratsiooni selleks, mida järgmiseks teha tahan.

RÄÄKIGE MEILE OMA LOOMEPROTSESSI VÕI STUUDIOST. MIS MOTIVEERIB SIND LOOMA?  

Enne stuudiosse tööle asumist pean end valmis seadma. Ma ei saa lihtsalt sisse logida ja tööle asuda. Ma tulen ja teen enne korda ja veendun, et asjad on omal kohal. See paneb mind ennast paremini tundma. Seejärel käivitan oma muusika, mis võib olla kõike alates heavy metalist kuni jazzini. Mõnikord kulub mul kõige parandamiseks 30 minutit kuni tund.

Oma ateljees eelistan hoida paar viimast maali läheduses (kui võimalik). Igal oma maalil püüan liikuda veidi kaugemale. Nii et võib-olla proovin uut värvide või tekstuuride kombinatsiooni. Minu hiljutiste maalide kõrvuti nägemine on suurepärane tagasiside selle kohta, mis toimis hästi ja mida tahan järgmisel korral teisiti proovida.

KAS TEIL ON NÕU TEISTELE PROFESSIONAALSETELE ARTISTEELE?

Käin regulaarselt kunstimatkadel ja osalen kunstiüritustel. Kuid rääkimine inimestega väljaspool kunstimaastikku ja kohaliku kogukonnaga kaasaminek aitas mind palju. Olen aktiivne mõnes kogukonnarühmas, Donelson-Hermitage õhtuses vahetusklubis ja ärigrupis nimega Leadership Donelson-Hermitage.

Tänu sellele tean inimesi, kes tavaliselt kunsti ei kogu, kuid kes saavad mu töid osta, sest nad tunnevad mind ja tahavad mind toetada. Lisaks anti mulle võimalus maalida seinamaaling nimega "In Concert" Johnson's Furniture'i seinale Donelsonis. Mõtlesin välja kompositsiooni ja joonistasin oma joonise ruudustikuna seinale. Meil oli umbes 200 kogukonnaliiget värvimas ühes ruudustikust. Osalejate hulgas oli kõiki alates kunstnikest, õpetajatest kuni ettevõtete omanikeni. See andis tohutu tõuke minu kui kunstniku mõistmisel.

Kõik need sidemed ja võimalused viisid mind septembris Nashville'i rahvusvahelises lennujaamas näitusele Flying Solos. Mul on kolm suurt seina, millele ma oma tööd riputan. See toob mulle palju kokkupuudet. See on minu kunstikarjääri järgmine suur pöördepunkt.

Minu nõuanne on paljudes asjades osaleda. Ärge keskenduge stuudiole nii palju, et inimesed unustaksid teie olemasolu!

MIS ON PROFESSIONAALSE KUNSTNIKU KOHTA TEGEMINE VIGA?

Püüdlikud kunstnikud ei mõista sageli, kui raske on olla galeriis esindatud. See on töö. Teeme seda, mis meile meeldib, kuid see on siiski vastutustundlik töö. Minu tööd on praegu esindatud Louisville'i piirkonna galeriis nimega Copper Moon Gallery. See on au. Kuid kui sisenete, peate inventuuriga kursis olema. Ma ei saa lihtsalt paar pilti saata ja järgmise projektiga edasi liikuda. Nad vajavad regulaarselt uut tööd.

Mõned galeriid nõuavad maalid, mis nende arvates nende klientidele kõige paremini sobivad. See sõltub galerii tüübist, kus viibite. Kui ma loon midagi, mis minu arvates on lahe, on see tavaliselt sama. Aga siis soovib galerii seda tüüpi rohkem, sest see meeldib nende klientidele. Pole just ideaalne olukord, aga vahel tuleb midagi ohverdada.

Lisaks kunsti loomisega seotud kohustustele peaksite otsima ka muid võimalusi oma tööde näitamiseks, kunstniku kirjelduse ja eluloo värskendamiseks ning see nimekiri jätkub lõputult. Kunstnikuks olemine on lihtne. Aga ma pole kunagi elus nii palju tööd teinud!

Kas soovite, et teie kunstiäri oleks korraldatud nagu Randy oma? Artwork Archive'i 30-päevaseks tasuta prooviversiooniks.