» Art » Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Jeanne Bessette

Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Jeanne Bessette

Kunstiarhiiv Esiletõstetud kunstnik: Jeanne Bessette  

"Mu hingele oleks julm mitte olla kunstnik." - Jeanne Beset

Saage tuttavaks Jeanne Bessetiga. Kõik sai alguse lillast värvipliiatsist, kui ta oli nelja-aastane. Nüüd on teda kogutud üle maailma ning tema tööd kaunistavad üsna kuulsate autorite, kokkade ja näitlejate kodusid. Jeanne'i ainulaadne tee eduni oli astuda samm suurema mina poole. See seisnes selles, et jääda truuks oma soovile väljendada emotsioone kunsti kaudu. Ta proovis pilte teha. Proovinud keraamikat. Kuid oluline on see, et ta püüdis edasi, isegi kui talle öeldi, et "kunstnikud ei saa elatist teenida".

Kunstnik loob oma kätega julgeid värve ja abstraktseid kujundeid, millest paljusid saadavad inspireerivad tsitaadid. Ta investeerib oma aega, et aidata teistel kunstnikel avastada oma tõelist olemust.

Žanna rääkis meile oma loomeprotsessist ja jagas näpunäiteid tema kirge toetava ettevõtte ülesehitamiseks.

Kas soovite Jeanne'i loomingut rohkem näha? Külastage teda kunstiteoste arhiivis.

"Ma nimetan end julgeks koloristiks, mis tähendab, et värv on minu keel ja ma kasutan seda oma tunnete edastamiseks." - Jeanne Beset

    

KASUTATE TÖÖ LOOMISEKS PALJU TÖÖRIISTAD, KUID KASUTATE ENAM KÄSI. MILLAL SA SEDA TEGEMA HAKKASID JA MIKS ON SINU KÄED SINU LEMMIKTÖÖRIISTA?

Hihi. Loomingulises kunstis on midagi väga puutetundlikku. Olen oma tööga sügavalt seotud. Mõnes mõttes vabastab käte kasutamine mind reeglitest. Sõrmedega maalimine on üks esimesi loomingulisi tegevusi, mida lapsena proovime, nii et see toob mind tagasi ka lapse mõistuse ja südame juurde. Saan niimoodi luua piiranguteta. Piisab sellest, kui jõuda lähemale loovuse olemusele.

MIKS SISALDAVAD PALJUD TEIE ARTIKLID INSPIREERIVAD TSITAATID? KUIDAS TE HINNATUSTE VALIK?

Kõik tsitaadid on minu omad. Tavaliselt tulevad need minu juurde siis, kui ma maalin, aga mitte alati. Mõnikord tuleb tõeline mõte enne ja ma kirjutan selle oma stuudios suurele tahvlile üles. Pealkirjad pärinevad samast protsessist. See kõik on maagia, hoolimata sellest, kuidas te seda vaatate. See tuleb kuskilt sügavalt meist igaühe seest ja kunstnikuna filtreerin selle lihtsalt läbi oma tõlgenduse. Maalides elu, südant, emotsioone ja meid kui vaimseid olendeid ja kõike, mida me lauale toome, on mul lõputult palju inspiratsiooni.

  

"Armastus on lihtne, kui unustate oma südame peita." - Jeanne Besset.

TEILE ON ÖELDUD, ET KUNSTNIKUD EI SAA TEHA ELAVAT KUNSTI. KUIDAS SA SELLEST LÄBI SAID?

Blimey. Selles intervjuus pole piisavalt ruumi, et vastata kõigis selle fragmentides. Aga lühidalt, kuna olen olnud rahaliselt edukas töötav kunstnik, õpetan nüüd ka teistele kunstnikele, kuidas olla edukas. Esimese asjana ütlen neile, et ärge lubage teistel inimestel oma unistusi varastada. See sõltub tegelikult meist, kuidas me seda, mida meile öeldakse, filtreerime ja meie kui kunstnike kohustus on viia see, mida meil on öelda maailmale. See on vajalik.

Kunstnikud on ühiskonnas vabamõtlejad. Kui me vaikime, upume ja süvendame seda probleemi, mis on hoidnud meid kinni ideest, et me ei saa algusest peale luua endale täisväärtuslikku elu.

Kunsti loomine on äri loomisel nagu kõik muu. See seisneb esmalt millegi võimsa ülesehitamises, seejärel ettevõtlusega alustamises, ettevõtte juhtimise õppimises ja seejärel nende ühendamises. Ma tean, et see kõlab lihtsalt, kuid see pole nii, aga see on esimene samm.

    

KUIDAS TUNDSID SA ESMALT GALERIIDEST, MILLE TEIE TÖÖD NÄITULEKS ON JA KUIDAS SELLEGA NII TUGEVA POSITIIVSE SUHE LÕIDASID?

Mul on terve õpetus, kuidas galeriidele läheneda, aga minu jaoks oli see sündmuste jada, mis kulmineerus hea esituse loomisega. Mõned mu galeriid avasid mind läbi . Olin kaanel minuti (pilgutades), kuid galeriidele on samm-sammult lähenemine ja seejärel veendumine, et mõistate, et need on teie kõige olulisem vara.

Inimesed juhivad galeriisid. Inimesi tuleb kõigi stiilide ja trendidega. Kunstnik peab need suhted leidma ja arendama. Ole professionaalne ja tõhus. Ole aus ja usaldusväärne. Galeriisuhete loomine ei erine teiste suhete loomisest.

SINU ON VÄGA ATRAKTIIVNE, MIS NÕU SAAD ANDA KUNSTNIKELE, KES PÜÜAvad OMA KUNSTI JA ENDA VÄLJENDADA SÕNADE LÄBI?

Aitäh! Mul on vedanud, et olen üsna hea suhtleja, nii et arvan, et see imbub ka trükis mu sõnadest läbi. Kunstnikud on selle konkreetse ülesandega väga kinnisideeks. Raske on rääkida sellest, mis on meile nii südamelähedane ja kallis. Ma ütleksin, et teada saada, kes sa tegelikult oled, on hea algus. Inimesed tahavad teada, mis motiveerib kunstnikku värvi või savi liigutama. Neile meeldib rohkem teada, sest me teeme seda, mida nad peavad eriliseks, ja nii see on. Oma tegemiste väljendamine sõnadega on samuti kunstivorm. See on tõesti erinev oskus. Kuid lõpuks on sina ise olemine kasulik.

MIS OLI TEIE ARVAMUSES RAHVUSVAHELISTE TUNNUSTUSE SAAVUTAMISE PÕHITEGURID?

Olen kokku pandud kuues riigis ja ma arvan, et praegu on neid rohkem kui kuus, kuid ausalt öeldes olen ma loenduse kaotanud. Mis puutub võtmeteguritesse, siis ma töötan kõvasti. Ma töötan väga-väga kõvasti. Tegelen oma käsitööga. Töötan oma äris ja töötan sügavalt oma isikliku sisemaailmaga. Kõik see on pakitud suurde pakendisse.  

See oli minu unistus ja ma otsustasin selle teoks teha. Samuti tabab see tervet valikut selle ruumi jaoks liiga palju. Jällegi, seda õpetan ma kunstnikele oma retriitidel ja juhendamisel. Kõik, mida teeme, on oluline. See on nii üksikasjades kui ka laiaulatuslikes joontes. See ei ole ühekordne asi ja töö ei lõpe kunagi, vaid muutub meie kasvades uueks tööks. Kõik see loeb.

Kas soovite Jeanne'i loomingut isiklikult näha? külastada.