Mida vältida kunstniku avalduse kirjutamisel

Kas ainuüksi kahe sõna "kunstiline avaldus" ütlemine paneb teid arvuti sulgema ja jooksma pliiatsi ja pliiatsi juurest kohta, kus kunstilisi avaldusi pole? 

Lõppude lõpuks olete kunstnik-mitte kirjanik-eks? 

Pole õige. No kuidagi valesti. 

Loomulikult on teie karjääri keskmes teie kunstiteos. Kuid peate suutma oma tööd selgelt, keskendunult ja kirega edasi anda. Kui te ei leia aega enda ja oma nägemuse lihtsaks selgitamiseks, ärge oodake, et keegi teine ​​võtaks selle mõistmiseks aega. 

Olete ainus inimene maailmas, kes tunneb teie tööd lähedalt. Sina-ja sa oled üksi-veetsid kõige rohkem aega oma töö teemadele ja sümbolitele mõeldes. 

Teie kunstniku avaldus peaks olema teie töö kirjalik kirjeldus, mis annab teie tööst sügavama arusaamise teie isikliku ajaloo, materjalide valiku ja käsitletavate teemade kaudu. See aitab nii publikul mõista, mis on teie jaoks kõige olulisem, kui ka galeriidel teie tööd potentsiaalsetele ostjatele selgitada. 

Saate oma rakendusest maksimumi, vältides neid levinud vigu.

Vältige esitaja avalduse ainult ühte versiooni

Teie artistiavaldus on elav dokument. See peaks kajastama teie viimast tööd. Kui teie töö muutub ja areneb, muutub ka teie kunstiline avaldus. Kuna kasutate oma taotlust toetustaotluste, kaaskirjade ja taotluskirjade koostamisel, on oluline, et sellest dokumendist oleks mitu versiooni. 

Teil peaks olema kolm peamist väidet: üheleheküljeline avaldus, ühe või kahe lõigu pikkune versioon ja kahelauseline lühike versioon.

Näituste jaoks, portfoolios või rakenduses kasutamiseks mõeldud suuremate tööde edastamiseks tuleks kasutada üheleheküljelist avaldust. Pikem avaldus peaks puudutama teemasid ja mõisteid, mis teie töös endas kohe välja ei tule. Seejärel saavad ajakirjanikud, kuraatorid, kriitikud ja galeriiomanikud seda kasutada viitena teie töö reklaamimiseks ja arutamiseks. 

Võite kasutada kahte lõigulauset (umbes pool lehekülge), et rääkida oma töö konkreetsest seeriast või lühidalt, et kajastada kõige olulisemat teavet oma töö kohta. 

Ühest või kahest lausest koosnev lühikirjeldus on teie töö "esitlus". See keskendub teie töö põhiideele, seda on lihtne sisestada oma sotsiaalmeedia biosesse ja kaaskirjadesse ning see köidab kõigi, kes seda kuulevad, tähelepanu. See on fraas, millele tuginete, et oma tööd värsketele silmadele kiiresti selgitada, et nad seda paremini mõistaksid.

Vältige kunstilise žargooni kasutamist ja oma väite liigset intellektualiseerimist.

Praegu pole õige aeg tõestada oma haridust ning kunstiteooria ja -ajaloo teadmisi. Usume, et teil on tunnustus ja haridus, et olla seal, kus olete.-tegite selle oma kunstniku eluloos selgeks. 

Liiga palju kunstilist kõnepruuki võib vaataja isoleerida ja võõrandada enne, kui ta teie tööd näevad. Kasutage oma avaldust, et muuta oma kunstiteose missioon selgemaks, mitte tumedamaks. 

Oletame, et kõik, kes teie artisti avaldust loevad, ei ole kunstnikud. Kasutage oma mõtte selgeks tegemiseks lihtsaid, selgeid ja lühikesi lauseid. See on väga muljetavaldav, kui suudate keeruka idee lihtsate sõnadega edasi anda. Ärge segage oma seisukohta liiga keerulise kirjaga. 

Kui olete lõpetanud, lugege oma tekst uuesti läbi ja tõstke esile kõik segadust tekitavad jaotised. Seejärel proovige valjusti selgitada, mida te tegelikult mõtlete. Kirjuta see üles. 

Kui teie väidet on raske lugeda, ei loe seda keegi.

Vältige üldistusi

Võib-olla soovite lisada oma töö kohta kõige olulisemad ideed, kuid ärge rääkige sellest üldiselt. Mõelge kahele või kolmele konkreetsele tükile ja kirjeldage neid, nende sümboolikat ja nende taga olevaid ideid konkreetselt. 

Küsige endalt: mida ma püüdsin selle teosega edasi anda? Mida ma tahaksin, et keegi, kes pole seda teost näinud, sellest teaks? Kas keegi, kes pole seda tööd vähemalt mingil tasemel näinud, saab selle väite kaudu aru, mida selle teosega üritatakse teha ja kuidas see välja näeb? Kuidas ma seda tegin? Miks ma selle tööle panin?

Vastused nendele küsimustele peaksid aitama teil välja töötada väite, mis tekitab lugejas soovi teie näitust või tööd vaatama minna. Teie kunstniku avaldus peaks olema see, mida vaatajad teie tööd näevad. 

Vältige nõrku fraase

Tahad oma töös olla tugev ja enesekindel. See on paljude inimeste esimene kokkupuude teie tööga. Alustage kindlasti mõjuva avalausega. 

Ärge kasutage fraase nagu "ma proovin" ja "ma loodan". Lõika välja "püüdlemine" ja "proovimine". Pidage meeles, et teete seda juba oma töö kaudu. Asendage need fraasid tugevamate tegevussõnadega, nagu "paljasta", "uurima" või "küsimused". 

Me kõik tunneme end mõnikord oma töö osas ebakindlalt ja see on okei. Kuid teie avaldus ei ole koht selle ebakindluse paljastamiseks. Inimesed tunnevad end enesekindla kunstniku loodud kunstiteostes kindlalt.  

Rääkige vähem sellest, mida proovite oma kunstiteostega teha, ja rohkem sellest, mida olete teinud. Kui teil on probleeme selle mõtestamisega, mõelge konkreetsele juhtumile või loole oma minevikust ja põimige see oma loosse. Milliseid tundeid teie töö inimestes tekitab? Kuidas inimesed sellesse suhtuvad? Mida inimesed ütlesid? Kas teil on olnud üks või kaks suurt etendust või meeldejäävat sündmust? Kirjuta nendest. 

Viimane sõna

Teie loominguline avaldus peaks selgelt ja täpselt edasi andma teie töö sügavamat tähendust. See peaks vaataja meelitama ja tekitama soovi rohkem teada saada.

Hästi koostatud avaldusega saate oma isikliku loo, materjalivaliku ja käsitletavate teemade kaudu anda ülevaate oma tööst. Kui võtate aega hoolikalt koostatud kunstniku avalduse tegemiseks, ei aita see vaatajatel mitte ainult mõista, mis teile kõige olulisem on, vaid see aitab ka galeriidel teie tööd edastada. 

Jälgige oma kunstiteoseid, dokumente, kontakte, müüki ja hakake oma kunstiäri paremini juhtima rakendusega.