Mida saavad pürgivad kunstnikud veteranist galeriiomanikult õppida

„Kunstimaailma tuleks vaadata kui hiiglaslikku, paljude kombitsatega metsalist ja iga kunstigalerii peale tuleks mõelda kui niššist suurema välja sees. - Ivar Zeile

Kas otsite väärtuslikku kunstikarjääri nõu kelleltki, kes on seda kõike näinud? Pärast 14 aastat kunstitööstuses ja tuhandeid esinemisi, kes parem nõu küsiks kui omanik ja lavastaja Ivar Zeile.

Alates uute kunstnike näitusele kandideerimisest kuni galerii maine määramiseni saab Ivar anda väärtuslikke juhiseid kunstnikele, kes soovivad galeriis esineda. Siin on kaheksa näpunäidet, mis aitavad teid teie jõupingutustes.

1. Uurige galeriisid enne nende külastamist

Oluline on mitte pimesi esindusse galeriidesse pöörduda. Te ei tee endale midagi head, kui lähete galeriisse, vaatamata seal näidatud töid. On suur võimalus, et te ei sobi ja see on kõigi jaoks ajaraisk. Ärge unustage eelnevalt teavet uurida – nii säästate aega ja saate keskenduda ainult sellele, kes teile sobib. 

Minu galerii on progressiivne kaasaegne galerii ja saate seda hõlpsalt näha, vaadates meie veebipõhist kohalolekut. Interneti tulekuga ei pea te enam galeriides käima ega telefoni haarama. Suur osa sellest, mida peate vaadatava galerii kohta enne tähtaega teadma, on veebis.

2. Pidage meeles galerii protokolli

Paljud kunstnikud, kes otsivad galeriisid ja soovivad kandideerida, on esilekerkivad kunstnikud. Püüdlikud kunstnikud võivad soovida esineda parimates galeriides, kuid nad peavad mõistma, miks need galeriid on esikohal. Paljud mainekad galeriid ei saa esindada esilekerkivaid kunstnikke, kuna neil on erinev protokoll.  

Hind on oluline tegur ja pürgijad kunstnikud ei saa tavaliselt määrata hinda, mida tippgalerii peaks müüma. See ei tähenda, et pürgijad kunstnikud ei saaks läheneda kõrgemale sfäärile, kuid tuleb teada ja mõista, kuidas mainekad galeriid töötavad. Tähelepanu köitmiseks on ka teisi võimalusi, näiteks esilekerkivate kunstnike näitused, mida korraldavad tuntud galeriid, on suurepärane võimalus pääseda ligi algtaseme galeriile.

3. Uurige, kas galerii on tekkimas või on juba olemas

Enamikul galerii veebisaitidel on ajaloo leht, mis loetleb, kui kaua need on töötanud. Galerii muutub kümne aasta pärast õpitu põhjal väga tagasihoidlikuks. Saate kindlaks teha, kas galerii on mõnda aega tegutsenud, kui teete uuringuid väljaspool nende veebisaiti. Ütleme, et neil pole pressilehte ega ajaloolehte – võib-olla ei eksisteerinud neid nii kaua. Google'i otsing ja kui väljaspool nende veebisaiti midagi ei ilmu, on see tõenäoliselt uus galerii. Kui neil on maine, on neil tulemusi, mis pole nende veebisaidiga seotud.

4. Alustage koostööga galeriidest ja võrgustikest

Püüdlikud kunstnikud peaksid keskenduma areenidele, nagu koostöögaleriid (Denveris on kaks suurepärast galeriid). Nende roll on pakkuda kunstnikele platvormi, kus nad saavad õppida, kuidas oma töid enne kõrgemale lavale hüppamist näidata. Püüdlikud kunstnikud peaksid kõigepealt neid võimalusi uurima, mitte suunduma tuntud galeriidesse.

Samuti saavad nad osaleda avamistel ja suhelda tuntud galeriides. Kõik teavad, et peamine avamisprotseduur on tähistamine. Kui kunstnik läheb avamisele, näitab see huvi galerii vastu ja austust oma töid näitava kunstniku vastu. Kui galerii teab, kes te olete, kuulevad nad teie tööst tõenäolisemalt.

5. Kandideeri noorte artistide saates osalemiseks

Kunstnikuks pürgijad võivad kaaluda ka noorte kunstnike üritusel osalemist – see on suurepärane viis CV koostamiseks. Plussgalerii arenedes oleme aru saanud, et me ei saa enam kõigi esilekerkivate kunstnikega koostööd teha, kuid saame siiski korraldada neile grupinäituse. Arvasin, et äkki me ei saagi esile kerkivaid kunstnikke esindada, aga tahtsin rahuldada oma soovi katsetada uusi töid ja kunstnikke. Nii tegime suuri avastusi.

Grupinäitus viib potentsiaalsete suhtlusteni suurepäraste uute kunstnikega – see võib millegini viia. Jälgin igal aastal, et üks minu slotikatest läheks temaatilise kontseptsiooniga grupinäitusele, mitte kunstnikele, keda esindasin. Minu esimene oli 2010. aastal ja see tõi kaasa kaks pikaajalist suhet artistidega, mida ilma selle grupietenduseta ei eksisteeriks.

6. Hoia oma sotsiaalmeedia kuvandit

Ma armastan Facebooki. Ma arvan, et see on suurepärane tööriist. Ma teen oma veebipõhiseid uuringuid, millest kunstnikel pole õrna aimugi. Oluline on säilitada sotsiaalmeedia profiilid, et need räägiksid nii, nagu soovite. Kasutage kindlasti professionaalset keelt, teatage uuest kunstist ja pooleliolevatest töödest ning hoidke vaatajaid oma kunstiga kursis.

7. Mõistke, et galerii vaated võtavad aega

Meie jaoks on minimaalne aeg esindusliku galerii saavutamiseks tavaliselt paar kuud. Kui näen suurepärast võimalust, võib see juhtuda kohe – aga see on harv olukord. Samuti, kui keegi on kohalik, ei ole asi ainult tema töös, vaid isiksuses. Tahan esmalt tulevaste kunstnikega tuttavaks saada. Sellest vaatenurgast võib see võtta vähemalt kolm kuud, kuid mõnikord võib see kesta aasta või kaks. Kolm kuud on kõige tavalisem periood.

8. Tea, et galeriid võtavad ühendust ka kunstnikega

Mida kauem olete kunstis, seda vähem soovite õppimisetapiga tegeleda. Väljakujunenud galeriid on teeninud õiguse öelda "ma lõikan hambaid" ega taha, et esilekerkivad kunstnikud lihviksid oma edu e-kirju saates või lihtsalt kohale ilmudes. Kui mõni tuntud galerii on huvitatud, võetakse kunstnikuga ühendust. Enamik alustavaid kunstnikke nii ei arva.

Kui kunstnik on välja kujunenud, muudab ta ka mõtteprotsessi. Kunstnikeks pürgijad langesid kahekümne kahe lõksu. Kuidas saada sisse ilma kogemuseta ja kuidas saada kogemus ilma esinduseta? See võib olla raske. Siiski on suurepärased võimalused olla märgatud, mis õõnestavad galeriidele allumise vajadust. Kunstnikud võivad olla arukad ja töötada süsteemi tohutu olemusega.

Kas olete galerii vastuseks valmis? Võtke kokku ja registreeruge juba täna 30-päevaseks tasuta prooviperioodiks.