Jan van Eycki "Arnolfini paar": maali saladuste paljastamine

Ametliku versiooni kohaselt kujutab Jan van Eycki (1390-1441) maal Brugges elanud itaalia kaupmeest Giovanni Arnolfinit. Olukord on jäädvustatud tema majas, magamistoas. Ta hoiab oma kihlatu käest kinni. See on nende pulmapäev.

Arvan siiski, et see pole üldse Arnolfini. Ja vaevalt see pulmastseen on. Aga sellest pikemalt hiljem.

Ja kõigepealt soovitan vaadata pildi üksikasju. Just neis peitub saladus, miks Arnolfini paar on oma aja ainulaadseim nähtus. Ja miks see pilt kõigi maailma kunstiajaloolaste kujutlusvõimet raputab.

See kõik puudutab Arnolfini mütsi

Kas olete kunagi Arnolfini paari lähedalt vaadanud?

See maal on väike. See on veidi üle poole meetri lai! Ja pikkuselt ja kuni meetrini ei pea vastu. Kuid sellel olevad detailid on kujutatud fenomenaalse täpsusega.

Näib, et kõik teavad seda. Noh, Hollandi käsitöölised armastasid detaile. Siin on lühter kogu oma hiilguses ja peegel ja sussid.

Aga ükspäev vaatasin mehe mütsi lähemalt. Ja ma nägin sellel ... selgelt eristatavaid niidiridu. Nii et see ei ole täiesti must. Jan van Eyck jäädvustas sileda kanga peene tekstuuri!

Mulle tundus see kummaline ja ei sobinud kunstniku loomingu ideedesse.

Mõelge ise. Siin istub Jan van Eyck molbertis. Tema ees on äsja vermitud abikaasad (kuigi olen kindel, et nad abiellusid paar aastat enne selle portree loomist).

Nad poseerivad – ta töötab. Aga kuidas ta paari meetri kaugusel arvestas kanga tekstuuri, et seda edasi anda?

Selleks tuleb mütsi hoida silmade lähedal! Ja üldse, mis mõte on kõike nii hoolikalt lõuendile üle kanda?

Ma näen sellele ainult ühte seletust. Ülalkirjeldatud stseeni ei juhtunud kunagi. Vähemalt pole see päris tuba. Ja pildil kujutatud inimesed ei elanud selles kunagi.

Van Eycki ja teiste hollandlaste töö saladused

1430. aastatel juhtus Madalmaade maalikunstis ime. Isegi 20-30 aastat enne seda oli pilt hoopis teine. Meile on ilmne, et sellised kunstnikud nagu Bruderlam maalisid oma kujutlusvõimest.

Kuid järsku, peaaegu üleöö, ilmus maalidele uskumatu naturalism. Nagu meil oleks foto, mitte joonistus!

Nõustun kunstnik David Hockney (1937) versiooniga, et vaevalt selle põhjuseks oli kunstnike oskuste järsk tõus ühes riigis, Hollandis.

Fakt on see, et 150 aastat enne seda leiutati ... objektiivid! Ja kunstnikud võtsid need kasutusele.

Selgus, et peegli ja objektiivi abil saab luua väga naturalistlikke pilte (Selle meetodi tehnilisest poolest räägin pikemalt artiklis “Jan Vermeer. Mis on kunstniku ainulaadsus.

See on Arnolfini mütsi saladus!

Kui objekt projitseerida objektiivi abil peeglile, ilmub selle pilt kõigi nüanssidega otse kunstnike silme ette. 

Kuid ma ei vähenda kuidagi van Eycki oskusi!

Selliste seadmete kasutamine nõuab uskumatut kannatlikkust ja oskusi. Rääkimata sellest, et kunstnik mõtleb hoolega pildi kompositsiooni üle.

Objektiivid tehti sel ajal väikseks. Ja tehniliselt ei saanud kunstnik kõike korraga, ühe objektiivi abil, lõuendile võtta ja üle kanda.

Pidin pildi tükkidena üle katma. Eraldi nägu, peopesad, pool lühtrit või sussid.

See kollaažimeetod on eriti hästi näha ühes teises van Eycki töös.

Näete, pühaku jalgadega on midagi valesti. Tundub, et nad kasvavad valest kohast välja. Jalgade kujutist rakendati kõigest muust eraldi. Ja peremees tõrjus nad tahtmatult välja.

No sel ajal nad veel anatoomiat ei õppinud. Samal põhjusel kujutati käsi sageli peaga võrreldes väikestena.

Nii et ma näen seda nii. Esiteks ehitas van Eyck töökojas midagi toalaadset. Seejärel joonistasin kujundid eraldi. Ja ta “kinnitas” neile maali tellijate pead ja käed. Seejärel lisasin ülejäänud detailid: sussid, apelsinid, nupud voodil ja nii edasi.

Tulemuseks on kollaaž, mis loob oma elanikega tõelise ruumi illusiooni.

Pange tähele, et tuba näib kuuluvat väga jõukatele inimestele. Aga… kui väike ta on! Ja mis kõige tähtsam, sellel pole kaminat. Seda on lihtne seletada sellega, et tegemist pole elamispinnaga! Ainult kaunistus.

Ja see veel näitab, et tegemist on väga osava, suurejoonelise, kuid siiski kollaažiga.

Tunneme sisimas, et meistri jaoks polnud vahet, mida ta kujutab: susse, lühtrit või inimese kätt. Kõik on ühtviisi täpne ja vaevarikas.

Mehe ebatavaliste ninasõõrmetega nina on välja tõmmatud sama hoolikalt kui mustus tema kingadel. Kunstniku jaoks on kõik ühtviisi oluline. Jah, sest see loodi ühel viisil!

Kes peidab end Arnolfini nime all

Ametliku versiooni kohaselt kujutab see maal Giovanni Arnolfini abielu. Sel ajal oli võimalik abielluda otse kodus, tunnistajate ees.

Kuid on teada, et Giovanni Arnolfini abiellus palju hiljem, 10 aastat pärast selle pildi loomist.

Kes see siis on?

Alustame sellest, et meie ees pole üldse abielutseremoonia! Need inimesed on juba abielus.

Pulmade ajal hoidis paar paremast käest ja vahetas sõrmuseid. Siin annab mees vasaku käe. Ja abielusõrmust tal pole. Abielus mehed ei pidanud neid kogu aeg kandma.

Naine pani sõrmuse selga, aga vasakusse kätte, mis oli lubatud. Lisaks on tal abielus daami soeng.

Samuti võib jääda mulje, et naine on rase. Tegelikult hoiab ta lihtsalt kleidi voldid kõhu küljes.

See on ülla daami žest. Seda on aristokraadid kasutanud sajandeid. Me võime seda isegi näha ühel XNUMX. sajandi inglise daamil:

Võime vaid oletada, kes need inimesed on. Võimalik, et see on kunstnik ise koos oma naise Margaretiga. Valusalt näeb tüdruk välja nagu tema portree küpsemas eas.

Igal juhul on portree ainulaadne. See on ainus neist aegadest säilinud täispikk portree ilmalikest inimestest. Isegi kui see on kollaaž. Ja pead maalis kunstnik kätest ja ruumi detailidest eraldi.

Lisaks on see tegelikult foto. Ainult ainulaadne, ainulaadne. Kuna see loodi juba enne fotoreaktiivide leiutamist, mis võimaldas luua kolmemõõtmelisest reaalsusest kahemõõtmelisi koopiaid ilma käsitsi värvi kandmata.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.