» Art » Mida ma ütleksin oma kollektsionäärile 20 aastat tagasi

Mida ma ütleksin oma kollektsionäärile 20 aastat tagasi

Sisukord:

Mida ma ütleksin oma kollektsionäärile 20 aastat tagasiPilt Julia May loal.

Aastatepikkuse kollektsionääridega töötamise õppetunnid.

Kas olete kunagi tahtnud ajas tagasi minna ja teha midagi teisiti? Kahjuks ajamasinaid ei eksisteeri. Kuid meie kunstikogude osas saame minevikust õppida ja tuleviku jaoks teadlikke otsuseid teha!

Kunstiteosearhiiv kohtus kahe hindaja ja kaastoimetaja Courtney Ahlstrom Christie ja Sarah Riederiga , mis töötavad igas suuruses ja tüüpi kollektsioonidega. Palusime neil jagada parimaid tavasid, mis aitavad kunstikollektsionääridel nende kogumise kõigis etappides. Seda oli neil öelda. 

 

Valige originaalteosed, mitte pikaajalised reproduktsioonid.

Originaalteosed, ainulaadsed teosed, nagu maalid, on tavaliselt kõrgemal kohal kui suurel hulgal toodetud reproduktsioonid. Maali ostes lisate oma kunstikogusse unikaalse teose trükise asemel, mis võiks olla osa paljudest teistest kogudest. 

Kui ostate trükist, on hea mõte valida trükis, mis oli osa kuni 300 tiraažist, et aidata võidelda laovarude rohkusest tingitud tulevase amortisatsiooniga (me mõlemad oleme näinud tuhandetes tiraažides meie töös).

 

Määrake oma kogumise eesmärgid ja hinnake oma kollektsiooni regulaarselt.

Kasulik on määratleda, mida oma kollektsioonilt tahad, ja kui vastus sind ainult rõõmustab, siis me toetame seda!

Kogumise eesmärkide sõnastamine, olgu selleks siis teatud žanri oluliste tükkide kokkupanemine või teatud ajalooteemalise arhiivi loomine, aitab tulevastes ostudes selgust tuua. professionaalsed hindajad ja teie kogumise teekonnal.

Igal kollektsioonil on kasu distsiplineeritud kogumisviisist ja selgest missioonist, mis juhib uusi oste. 

 

Olge uudishimulik oma kogumisviisi vastu ja olge avatud erinevate artistide segamisele.

Kui teie jaoks on oluline varana funktsioneeriva kollektsiooni loomine, kehtivad paljud samad investeerimispõhimõtted, eriti mitmekesise portfelli hoidmine, mis ei lähe tasakaalust välja. 

Kuidas see võiks välja näha seoses kunstikoguga? Kollektsiooni koostamisel võiksite kaaluda nii väljakujunenud kui ka esilekerkivate kunstnike uurimist ja olla ettevaatlik, et te ei kaaluks suuremat osa oma kollektsioonist kunstniku kohta. 

 

Hoidke kõik ostudega seotud dokumendid ja dokumendid alles.

Kunstiteoste omamisega seotud paberimajandus muutub järjest olulisemaks. See kontrolliahel, mida nimetatakse põlvnemiseks, on kõige usaldusväärsem, kui seda toetavad tegelikud tõendid. 

Seetõttu soovitame kollektsionääridel säilitada koopiad müügiarvetest või muudest dokumentidest, mis on seotud kunstiteose seadusliku õiguse ja näituste ajalooga. 

Mida ma ütleksin oma kollektsionäärile 20 aastat tagasiNäiteks veebipõhised kunstikogude haldussüsteemid aitavad teil oma kollektsiooni käes hoida ja korras hoida. 

Üks asi on dokumente koguda, aga nendest on vähe kasu, kui need prügikasti unustatakse. Oluline on, et teave oleks turvalises kohas, mida mäletate aastate pärast, näiteks pilvandmebaasis. Süsteemid nagu  võimaldab salvestada need allikad objektikirje manustena. Lisateavet kunsti dokumenteerimise viiside kohta leiate ajaveebi postitusest.

 

Hoidke inventari.

Pärast kõigi dokumentide kogumist ärge unustage kataloogida üksikasjalikku teavet kollektsiooni iga üksuse kohta. Inventuur peaks kunstiteost kirjeldama, et teine ​​kunstiteost vähem tundev isik saaks selle esitatud teabe põhjal hõlpsasti tuvastada, isegi ilma fotota. Teave, mis tuleks kirjeldusse lisada, on näiteks: tootja/esitaja, pealkiri, kandja/materjalid, loomise kuupäev, piirkond, allkirjad/märgid, päritolu, teema, seisund jne. 

Teame, et mõnikord on päritud või ostetud kunstiteostel vähe teavet nende päritolu või isegi looja kohta, seega andke endast parim – mida põhjalikum kataloog, seda parem. 

Jällegi soovitame kasutada sellist süsteemi nagu , Milline aitab hoida kõike ühes kohas korraldatuna – mitme pildi ja dokumendiga. 

Kas vajate oma kollektsiooni kataloogimisel professionaalset abi? Siis mõtle et aidata teil varude kollektsiooni luua ja säilitada. 

Ükskõik, kas kataloogite oma kollektsiooni ise või palkate professionaali, pilvepõhine andmebaas, näiteks  aitab kõigil hoida olulist teavet ühes kohas ja hõlpsasti kättesaadavana juhuks, kui teil on vaja seda jagada kindlustuse, raamatupidamise, kinnisvara planeerimise jms jaoks. 

 

Hoolitse oma kunsti eest. 

Hindajatena ei meeldi meile väga näha kunstiteoseid, mis on kannatanud halva hoiustamistava tõttu, samuti vähendavad väärtust seisukorraprobleemid. 

Oma kunsti eest hoolitsemine on kollektsionääri oluline kohustus. Parimad tavad hõlmavad kunsti riputamist kohtadesse, mis on kaitstud otsese päikesevalguse eest, ning liigse niiskuse või temperatuurikõikumiste vältimist sobiva kliimaseadmega. 

Kui töötate juba hindajaga, aitab ta teil hinnata, kas teie kunstikogu saaks kasu teie praeguste hoiustamistavade muutmisest. Samuti võivad nad teid suunata kõrgelt kvalifitseeritud kunstirestauraatori juurde, kui teatud kunstiteoseid on vaja. .

 

Hinda oma kunsti korrapäraste ajavahemike järel.

Meie kliendid on sageli üllatunud, kui avastavad, et enamik kindlustusseltse soovitab oma kunstikogu jaoks iga 3-5 aasta tagant. See võimaldab kindlustuskaitsel jälgida turumuutusi, mis on toimunud pärast viimast värskendust, ja tagada, et saate kindlustuslepingus piisava hüvitise. 

Eelkõige võivad ambitsioonikad kaasaegsed kunstnikud kogeda oma turu kiiret kasvu, nii et korrapärased skoori värskendused aitavad teid alakindlustuse eest kaitsta. Kui olete sama hindajaga pikka aega töötanud, maksavad värskendused tavaliselt vähem, kuna hindaja on teie koguga juba tuttav.

 

Olge kursis kunstimaailma uudistega.

Lugedes kunstimaailma väljaandeid (nt kunstiteoste arhiivi ajaveebi ja meie ajakirja, aitab teil õppida tundma uusi kunstnikke ja olla kursis kunstiturul toimuvate eelseisvate muutustega, samuti aitab teil lihvida oma kunstilisi eelistusi. 

Kunstimaailmaga kursis olemine aitab vältida ka riskantseid oste kahtlastest kohtadest, skandaalsetest kohtadest või sageli võltsitud kunstnikelt.

 

Olge autentsussertifikaatidega ettevaatlik.

Teoreetiliselt on autentsussertifikaat (COA) dokument, mis tõendab teose autentsust. Siiski puuduvad autentsussertifikaatide väljaandmise reeglid, mis võimaldavad igaühel luua oma versiooni.

Kuigi autentsussertifikaat on mõeldud ostjale kunstiteose autentsuse tagamiseks, tuleb olla väga ettevaatlik. Seda tüüpi dokumendid on nii head kui allikas. Ehkki mainekas galerii või tunnustatud ekspert on garantii, mida tasub omada, on enamikul autentsussertifikaatidel vähe väärtust või pole seda üldse. 

Selle asemel soovitame hoida oma kviitungid ja kunstiteose kirjeldus võimalikult üksikasjalikud.

Ostmisel tuleb küsida kunstniku nime, tiitlit, kuupäeva, materjali, allkirja, suurust, päritolu jne. Andke need andmed kindlasti kirjalikult! Ja pidage alati meeles, et enne esitatud faktide uskumist kaaluge teabe allikat.

 

Suhelge esilekerkivate kunstnike ja kohaliku kunstikogukonnaga. 

Usume, et osa kunsti kogumise lõbususest on selle kogukonna loomine. Olenemata sellest, millisel tasemel te end kõige mugavamalt tunnete, on kohapeal võimalusi kaunite kunstide harjutamiseks. See võib olla sama lihtne kui liikmelisus lähedal asuvas kunstimuuseumis ja nende üritustel osalemine või galeriide esindatud kunstnike näitustel osalemine. Kaasaegsete kunstnikega kohtumise eeliseks on see, et saate omandada uusi talente, kuni need on veel saadaval.

Tekkivaid artiste leiate aadressilt. Otsi keskkonna, asukoha ja hinna järgi.  

Teine võimalus on teha vabatahtlikku tööd mittetulundusühingutes ja levitada kunstiga täidetud elu hüvesid kodanikuprojektide kaudu. Teie teekond kunstikogukonda võib tõesti olla "vali ise seiklus" stsenaarium. Selline suhtlus rõõmustab teie meeli ja süvendab teie esteetilist kogemust, aidates samal ajal kultuuril teie koduaias õitseda.

 

Võtke arvesse vana kõnekäänd ja "osta, mis sulle meeldib".

Tundetesse, mida kunstiteos võib tekitada, ei tohiks võtta kergelt. Kogumise puhul soovitame soojalt filosoofiat, kus emotsionaalne side on olulisem kui rahaline. Kui valite kunsti isiklikust maitsest lähtuvalt, kestab teie hilisem nauding tõenäoliselt veel aastaid – see on oluline omadus, kui käsitlete ostlemist kui pikaajalist investeeringut. 

Kui teie tööd just laos ei hoiustata, on kunstiteosed tõepoolest väga isiklik kaup, mis elab teiega kaasas. Kas poleks parem, kui mõtleksite pidevalt kunsti üle, mis rõõmustab teie silmi ja ergutab teie kujutlusvõimet?

Veel üks eelis, mida hindajatena oleme märganud, on see, et teemad ilmuvad loomulikult kollektsioonis, mille omanik on keegi, kes on järginud isiklikku maitset, mitte ei jahtinud uusimaid trende. Keegi ei oska ju päriselt ennustada väliseid tegureid, mis aastakümnete pärast turgu mõjutavad, kuid ainult sina tead, mida su süda ihkab. 

Tänage ennast kahekümne aasta pärast ja looge veebipõhine kunstikogude haldussüsteem. . 

Autorite kohta:  

Courtney Ahlstrom Christie – omanik . Tema Atlantas asuv ettevõte aitab klientidel Ameerika kaguosas hinnata kaun- ja dekoratiivkunsti. Ta on Rahvusvahelise Hindajate Seltsi sertifitseeritud liige märgistusega "Private Client Service" ja Ameerika Hindajate Assotsiatsiooni akrediteeritud liige. Courtney leiate Internetist aadressil

Sara Rieder, ISA CAPP, omanik ja ajakirja kaastoimetaja. Sarah on veebikursuse looja. Ta on Rahvusvahelise Hindajate Seltsi sertifitseeritud liige märgistusega "Private Client Service" ja Ameerika Hindajate Assotsiatsiooni akrediteeritud liige. Saara on Internetis aadressil ja temaga saab otse ühendust võtta aadressil .

Courtney ja Sarah on kaastoimetajad Worthwhile Magazine™, saadaval veebis aadressil