Kas vajate hea kunsti tegemiseks kalleid kunstitarbeid?

Eriti teie kunstikarjääri alguses on iga sent oluline.

Kallite materjalide maksumust võib olla raske põhjendada, kui te pole kindel, kust teie järgmine palk tuleb, ja juhite oma ettevõtet kitsa eelarvega.

Siiski on soodushinnaga materjalidelt raha säästmise ning kunstnikukvaliteediga materjalidega seotud pettumuse ja aja säästmise vahel väike piir.

Meil oli hiljuti võimalus mõne kunstnikuga vestelda kunstimaterjalide, -seadmete ja -varustuse rollist nende edus.  

Siin on mõned asjad, mida oleme õppinud.

Isegi parimad kunstimaterjalid ei suuda kompenseerida viletsat tehnikat.

Domineeriv sõnum igalt artistilt, kellega me rääkisime, oli tõsiasi, et head tehnikat ei saa miski asendada. Air Jordani paari panemine ei tee sinust kohe NBA staari. Parima varustuse ja materjalidega töötamine ei lase teid Art Baselis esineda ilma oskusteta teid kohale viia.

“Ära kompenseeri varustusega üle. Alustage väikesest ja valige, mis teie jaoks sobib, " ütles kunstnik.

Kasutage ülesande jaoks õigeid tooteid.  

Üle 50% kunstitoodetega tegelevate ettevõtete tehnilise toe kõnedest ja e-kirjadest on tingitud kunstnikest, kes üritavad oma materjali esitada viisil, milleks nad ei ole ette nähtud.  

Seetõttu näete üha rohkem tooteettevõtteid, kes pühendavad ressursse kasutajate harimisele.

, Ühendkuningriigis asuv populaarne pintslitootja, kulutab suure osa 2018. aastast oma enimmüüdud pintslisarjade jaoks õppevideote loomisele. Need videod ei keskendu ainult sellele, kuidas ja kus toodet kasutada, vaid näpunäiteid ja nippe, kuidas pintsli eest hoolitseda, et selle eluiga pikendada. Mitmed teised tootjad ja me näeme järgmise paari aasta jooksul toodetega seotud haridusressursside suurt tõusu.

Head kunstitooted ei tee teid võluväel andekaks kunstnikuks.

Kuid need aitavad teil protsessi rohkem nautida ja parema lõpptulemuse anda.

Plein Airi maalikunstnik ütles: "Kui ma tõesti naudin tootega töötamist, näitavad minu maalid seda. Kui ma seda ei tee ja kui ma võitlen tootega, näitab see samuti.

Kuigi ütlus “harjutamine teeb meistriks” kehtib igas etapis artistide kohta, on see eriti asjakohane neile, kes alles alustavad. Enamiku meediumite puhul on protsessi kaasatud rohkem kui üks materjal või tööriist. Ja katse ja eksituse meetodid on ainus viis teie jaoks kõige sobivama kombinatsiooni kindlaksmääramiseks.  

Juba alguses uskusin, et vahe hea ja suurepärase vahel peitub varustuses või mõnes meetodis või tehnikas, mida ma ei teadnud,” rääkis maalikunstnik. "Aga lõpuks sain aru, et maalimiseks kulutatud aeg ja pikad kogemused trumpavad üle kõige muu."

Kitts jätkas, et edu ei seisne kõiges ja et "lõpuks mõistab enamik meist, et aeg ja kogemus trumpavad üle muu."

Odavamad kunstimaterjalid ei pruugi teie raha säästa.

Odav savi ei pruugi säilitada oma plastilisust ega näidata klaasimist nii elavalt. Paremal värvil on suurem vastupidavus ja tavaliselt sügavam toon ja kõrgem kvaliteet, mis tähendab, et sama tulemuse saavutamiseks on vaja vähem värvi.  

Ja igaüks, kes on proovinud kasutada odavat lõuendit, teab, kui palju värvi võib tekstuuri arendamisel raisata.

Kuigi me ei soovita teil tipptasemel materjale ostma minna, soovitame ostuotsuse tegemisel arvestada nende materjalide tegeliku maksumusega.

Kui toode takistab teie edenemist, lisab loomisprotsessile rohkem aega või võitleb teiega teel, on kõigi nende asjadega seotud kulud.

Teie karjääri erinevate etappide jaoks on erinevaid materjale.

Kui õpite uut oskust, kulutate suurema osa ajast kordamisele. Esialgsete oskuste arendamisel ei tohiks te muretseda kallite värvide või materjalide raiskamise pärast.

"Harjutamine on alustades nii oluline," ütles kunstnik ja õpetaja. "Kindlasti läbite palju tarneid... nii et kulu muutub teguriks, mida varases staadiumis artistid peavad arvestama."

Käsitöö edenedes soovite oma materjalidesse natuke rohkem investeerida, et te ei raiskaks aega materjalide ülekompenseerimisele. Ja mõelge kvaliteedile kvantiteedile. See võib kiiresti kasvada, kui proovite kõiki oma materjale ja tööriistu korraga uuendada. Mõelge, millistel materjalidel on teie tulemusele suurem mõju (värv, pintslid, lõuend) ja mille uuendamist võite oodata (paletid jne).

Kunstnik arvab, et kunstnikud ei peaks selle pärast alguses nii palju muretsema. "Kui nad hakkavad oma oskusi arendama, peavad nad töötama arhiivipinnal. Võlupintslit pole; tehnika juhib seda kõike."

Alumine rida? Sa tahad nautida oma protsessi sama palju kui tulemust.

Vaadake lisateavet selle kohta, mida kaubamärgid oma valdkonnas teevad.