See kunstnik muudab postmargid keerukateks meistriteosteks

Jordan Scott oma stuudios. Foto viisakalt

Tutvuge kunstiteoste arhiivi kunstnikuga Jordan Scottiga. 

Jordan Scott alustas postmarkide kogumist lapsepõlves, kui tema kasuisa lõikas ümbrikute servad maha ja saatis talle vanu marke.

Kuid alles siis, kui ta tegi kinnisvaramüügil pakkumise salapärasele pakendile ja avastas, et tal on üle miljoni margi, tundis ta inspiratsiooni marke oma kunstiteostes kasutada.

Algselt kavatses Jordan kasutada templeid omamoodi tekstuurikihina, mille ta üle värvib. Ent enne järgmise kihi pealekandmist templite kuivamist oodates rabas teda tüki ilu praegusel kujul. Seal hakkas ta marke laduma erinevates, peaaegu meditatiivsetes skeemides ja kasutama marke põhimaterjalina.

Kao Jordan Scotti töömustritesse. 

Uurige, miks Jordaania sai markide kinnisideeks ja kuidas see kinnisidee on viinud ulatusliku galerii kohalolekuni ja pika nimekirja muljetavaldavatest näitustest.

"" Jordan Scott.

Kirjeldate oma tööd kui meditatiivset. Mida proovite iga osaga saavutada?

Mul on religiooniteaduse kraad ja 35-aastane võitluskunstide kogemus – olen olnud ka eluaegne mediteerija. Nüüd tegelen kunstiga täiskohaga. Meeldib see mulle või mitte, aga paljud mu tööd on nagu mandalad. See ei ole objektiivne kunstiteos. Ma ei ürita teha mingit avaldust. See on subjektiivne. See peaks mõjutama kedagi alateadlikul või sisemisel, mitte intellektuaalsel tasandil. Ma kujutan neid ette kui midagi, mida vaadata ja mille üle mõtiskleda…. või vähemalt eemalduda [naerab].

Kas selle materjali kasutamisel alusmaterjalina on mingeid logistilisi piiranguid?

Mida aeg edasi, seda raskemaks ja raskemaks läheb.

Olin just valmis saanud Neiman Marcuse tellimuse ja igal teosel oli umbes kümme tuhat marki, mis koosnesid vaid neljast erinevast unikaalsest "tüübist". Selle teose tegemiseks kulus mul üle 2,500 sama numbri ja värvi margi. Tuhandete identsete probleemide saamine on peaaegu nagu aardejaht.

Heidame pilgu Jordan Scotti stuudiosse. Foto autorilt Jordan Scott Art. 

Valmistooted on väga sarnased tekkidega. Kas see on tahtlik?

Tekstiiliühendus on vastus "jah" ja "ei". Tekstiilid inspireerivad mind palju. Ma vaatan alati ajakirju, nagu Restoration Hardware, ja lõikan välja mustreid, mis on osa tekstiilide levikust. Nad inspireerivad mind mingil tasandil. Panin sõna otseses mõttes inimesi avamisele tulema ja imestama, et neid tekstiilinäitusel polnud.

See on kahekordne jama. Näed killukest ühelt poolt ja siis lähed lähemale ning saab selgeks, et tegu on tuhandete markidega.

 

Kas olete brändide kasutamisest üldiselt midagi huvitavat õppinud?

Markidel on tõeliselt huvitav ajalugu. Mind huvitavad ka nn "väljamõeldud tühistamised" - see on sõna sellest ajast, kui postkontor alles alustas ja need ei olnud nii organiseeritud. On 30-40 aasta vanuseid käsitööna valminud äraütlemisi, mille postimeister nikerdas pudelikorkidest. Minu jaoks on need nagu limiteeritud trükised. Ma lükkan need alati edasi. Mõnikord kasutan neid oma töös, sest need on nii ilusad.

Tootmise osas, kui töötate 100 aastat vanade markidega, saate ajaloo õppetunni. Need dokumenteerivad meie ajalugu, inimesi, leiutisi, avastusi ja sündmusi. See võib olla kuulus kirjanik, kellest ma pole kunagi kuulnud, või luuletaja või isegi president, kellest ma võib-olla palju ei tea. Mul on kataloog ja ma teen mõttelise märkuse, et hiljem sellest teada saada.

Nüüd saame ideid kunstnikult, kes on kunstiäriga tegelenud kuni teaduseni välja. 

"" Jordan Scott.

Kas teil on stuudiosse tulles igapäevane rutiin?

Jagasin nädala 70/30.

70% teeb tegelikult tööd ja 30% hangib tarvikuid, räägib galeriidega, ajakohastab kunstiarhiivi... kõike, mis puudutab "kunsti taustaprogrammi". See on minu jaoks oluline, sest ma tean paljusid artiste, kes ütlevad, et nad ei ole selles eriti osavad, aga nad arvavad, et saavad hakkama ühe või viie protsendiga tagaosast.

Sealt see tuleb.

Kui galerii ilmub, saan ma . See paneb mind teiste kunstnikega võrreldes hea välja nägema. Enamik artiste pole organiseeritud ja see aitab mul organiseeritud olla.

Ma ütleks, et see on minu jaoks pigem iganädalane asi. Viis päeva stuudios ja kaks päeva kontoris.

Kas on muid ideid jõudluse kohta?

Kui ma stuudiosse lähen, siis on vastupidi. Kohale jõudes panen muusika käima, keedan kohvi ja asun tööle. Periood. Ma ei luba haldushäireid ega isiklikke vabandusi.

Ma ei luba endale halba stuudiopäeva.

Mõnikord inimesed ütlevad, et kui sul on päevi, mil sa ei ole inspireeritud, ja ma ütlen alati ei. Sa pead ületama seda vastupanu ja kahtlust ning lihtsalt tegema tööd.

Usun, et kunstnikud, kes suudavad sellest läbi murda, sealt tulebki inspiratsioon – murda läbi vastupanu ilma palvetamata või sellele loota, vaid lihtsalt töötades. Kui ei leia, hakkan koristama või korda seadma.

Muidu on protsess väga lihtne: löö jalaga tagumikku ja mine.

"" Jordan Scott.

Kuidas saite oma esimese galeriisaate?

Kõik minu galerii esildised tehti vanamoodi – suurepärase esitluse ja suhtlusega, suurepäraste piltide ja meili teel. . See on teie tööga sobiva galerii leidmine. Mõttetu on otsida galeriid, mis ei sobi.

Esitasin oma esimese suurema galerii jaoks Chicagos slaidid. Külastasin nii palju galeriisid ja näitusi, kui suutsin. Tahaks galeriid külastada. Mul oli kena e-kiri, mille ma saatsin ja millel oli "isiklik link". Iga kord, kui paned sellesse isikliku hõngu, muudab see midagi.

Nad helistasid mulle tagasi ja samal päeval oli töö galeriis.

Minu järgmine suurem galerii jõudis minuni pärast seda, kui nägin oma tööd pop-up näitusel. Veel üks näide sellest, kuidas kunagi ei tea, kes sisse astub, nii et võtke seda tõsiselt. Judy Saslowi galerii tuli sisse ja ta hämmastas [minu tööst]. Ta küsis proove ja ma olin täielikult valmis. Talle avaldas mu kunst muljet ja kui ta minu näidistega lahkus, avaldas ta muljet ka minust.

Iga detail on kaetud vaiguga. Foto autorilt Jordan Scott Art.

Teil on nüüd muljetavaldav hulk muljetavaldavaid galeriisid... kuidas te seda suhet säilitate?

Mul on nende kõigiga suhtlemise mõttes väga hea suhe. Ma kontrollin enamikku galeriisid kord kuus. Lihtne "Tere, kuidas läheb? Huvitav, kas on huvi." Midagi küsimata ütlen lihtsalt: "Tere, mäletan mind?" Teen seda siis, kui see on asjakohane.

Peamine asi, mida saate galeriiga suhte säilitamiseks teha, on olla professionaalne ja valmis, kui teilt küsitakse hindu või pilte.

Soovite olla kindel, et te mitte ainult ei toimetate selle neile umbes ühe päeva jooksul, vaid esitate selle ka professionaalselt. Parim asi, mida nende galeriidega teha, on olla professionaalne.

Olen näinud inimesi postitamas pilte galeriidesse, kus nad pildistavad oma tööd vastu seina nõjatudes, kuid ei kärbi seda. Või on see hägune pilt vähese valguse tõttu. Kui te ise hakkama ei saa, on vaja, et keegi teine ​​seda teeks.

Esmamulje on kõik.

Kuidas soovitaksite teistel artistidel end professionaalselt esitleda?

Enamikul kunstnikest, kes seda kasutavad, on olnud hetk, mil nad on mõistnud, et nad on segaduses ja vajavad midagi nende stuudioelu aspektide leevendamiseks.

Tegin seda ise vanamoodi failidega. Mul oleks nimekiri, aga mul oli vaja lühidalt näha, kus kõik on. Kui mul oli üks või kaks galeriid, oli kõik korras, aga kui ma hakkasin kasvama ja rohkem näitusi tegema, muutus vaimselt ja emotsionaalselt ülejõu käivaks visualiseerida, kus kõik asub. Mul ei olnud sellele tegelikult lahendust.

ütles mulle, et ta kasutas seda ja see on kõik, mida ma kuulma pidin. Minu "ahaa" hetk oli see soovitus ja kuna see oli selline meelerahu, mis mul oleks olnud pärast selle kasutuselevõttu. Minu jaoks oli see uus tase.

Seda on tõesti motiveeriv kasutada, sest saate oma asukohad avada ja näha kõiki punaseid punkte. Kui teil on halb päev, saate selle avada ja vaadata: "Hei, see galerii müüs paar nädalat tagasi midagi."

Kas soovite kogu oma müüki visualiseerida ja end professionaalselt galeriidele ja ostjatele esitleda?

ja vaadake, kuidas kõik väikesed punased täpid ilmuvad.