Aasta läbimurdekunstnik 2016: Dan Lami erakordselt kütkestavad skulptuurid

Komplimendid Dan Lamilt.

Tutvuge kunstnik Dan Lamiga.

Kui küsisin Dan Lamilt, kui oluliseks ta sotsiaalmeediat tänapäeva artistidele peab, tegi ta pausi ja märkis, et me ei räägiks, kui poleks Instagrami. Ja see on tõsi.

Ühendasin mõni aeg tagasi Instagramis Dan Lamiga (teise nimega) ja umbes viimase aasta jooksul olen jälginud, kuidas tema karjäär hüppeliselt tõusis. Kui alguses tõmbasid mind amorfsed, käegakatsutavad, elujõulised skulptuurid, mis imbuvad raamaturiiulitelt ja näevad välja nagu sürrealistlikud lemmikloomad, siis huvitas mind ka noore kunstniku sotsiaalmeediakarjääri hüppeline jälgimine.

Vaid kaks aastat pärast Arizona osariigi MFA programmi lõpetamist omistab Lam oma võime olla praegu täiskohaga kunstnik Instagrami edu tõttu. Eelmisel aastal tegi ta mitu residentuuri (viimati Fort Works Artis), sai galerii esinduse ja sai koha Art Basel Miamis.

Niisiis, see ei oleks tohtinud olla nii šokeeriv, kui sattusin Miley Cyruse Instagramis ühe Lami teose otsa (nüüd tunnistan, et jälgin teda usuliselt). Kuid kui näete ühel popstaari suurimal lindil ühe oma esilekerkiva lemmikartisti tööd, paneb teid mõtlema: "Kuidas see juhtus?"

Tema tiheda tootmisgraafiku vahepeal oli mul võimalus küsida Dan Lamilt mitte ainult selle kohta, kuidas see juhtus, vaid ka tema protsessi, esimeste ärisammude ja selle kohta, mida tähendab olla sotsiaalmeedia kunstnik tänapäeval. Kontrolli seda:

AA: Alustame põhitõdedest... miks tilgad ja tilgad?

DL: Mind on alati köitnud tema pehmus. Üks mu lemmikkunstnikke on alati olnud Claes Oldenburg ja kunstnikud, kes nende vormidega töötasid – midagi pehmest skulptuurist köitis mind.

Kui ma peaksin arvama, võib see olla seotud idee uurimisega millestki kindlast, kuid samas loob pehmuse või ajas liikumise illusiooni.

AA: Kas saaksite oma protsessi veidi kirjeldada?

DL: Esiteks katsetan palju. Tilgad ja tilgad algavad vedela kahekomponendilise vahuga. Kui segate selle kokku, hakkab see paisuma. Parim asi selle kraami juures on see, et teil pole selle üle kontrolli. See, kuidas ta selle materjaliks laiendab.

Valan vahu ja lasen kuivada. Siis katan tavaliselt akrüülvärviga, tavaliselt erksavärvilise ja lasen kuivada. Seejärel rakendan naelu (see võtab päeva). Seejärel kannan peale epoksiidi ja lisan sillerdavaid materjale nagu sära või kivid.

AA: Mis oli teie esimene kogemus Art Basel Miami Beachiga?

DL: See oli parim… lihtsalt… imeline. Kuulsin igal aastal inimesi Art Baselist rääkimas ja see tundus suur asi. Selle saavutamine on alati olnud minu isiklik eesmärk. Paljud inimesed on mulle öelnud, kui hull see on, ja see kõik on tõsi.

Mulle meeldis kõige rohkem see, et nägin palju kunsti ja kohtusin paljude kunstnikega. See oli nagu kunstilaager. Kunstnikuna oled sa üle 300 päeva aastas üksi oma ateljees ja siis järsku saad nädala jooksul veeta palju aega inimestega, kes veedavad samuti palju aega üksi, ja sa lihtsalt saad üksteist fundamentaalsel tasandil.

Dan Lami täitmine.

AA: Sa lõpetasid just magistriõppe ja oled juba tublisti edasi arenenud. Kuidas teie esimene aasta pärast välisministeeriumi lõpetamist välja nägi?

DL: Kui ma 2014. aastal Arizona osariigi ülikooli lõpetasin, kolisin oma poiss-sõbraga Texasesse Midlandi. See on kõrbes ja seal on ainult nafta – kogu linn keerleb ümber nafta. Seal elades oli mul võimalus õpetada kogukonna kolledžis ja mul oli rahaline vabadus keskenduda kunstile kohe pärast kunstikooli.

Kuulete nii palju lugusid kunstnikest, kes lõpetavad kooli ja on sunnitud igapäevatöösse. Mulle meenusid kõik need lood ja see teave ning jätkasin asjade tegemist.

Enamasti tegin asju, mis olid harjutused, mis ei pruugi midagi viia. See on aasta, mil otsustasin minna Instagrami ja postitada ning vaadata, kuidas ühendust luua. Tahtsin näha, milleks sotsiaalvõrgustikud võimelised on. Kasutasin aastat selleks, et keskenduda oma uuele töökohale ja keskenduda sotsiaalmeediale.

Vahetult enne sissekolimist tegin oma esimese tilkuskulptuuri. Kuigi mu seinakaunistused hakkasid rohkem tähelepanu pälvima ja ma hakkasin saama rohkem intervjuusid ja esinemisi - pisitilgad panid mind plahvatama. 2016 lihtsalt plahvatas; Mul oli palju võimalusi näitusteks ja galeriideks.  

See on nii erinev sellest, mis oli paar aastat tagasi. Nüüd võtavad inimesed minuga ühendust. Kusjuures paar aastat tagasi kavatsesin ma kõnesid avada. See oli täiesti ootamatu ja mul on nii hea meel, et leidsin võimaluse nii paljude inimestega ühenduse loomiseks.

AA: Mis oli kunstnikuks pürgiva kogemuse juures kõige ootamatum? 

DL: Mis kõige tähtsam, olen nüüd täiskohaga kunstnik. Et kaks aastat pärast kooli lõpetamist võiksin olla täiskohaga kunstnik. Eriti pärast Baselit mõtlen ma lihtsalt: "Kuidas?" Ma pole kunagi arvanud, et hakkan kuulsustega suhtlema. Poleks kunagi arvanud, et Miley Cyrus saab mu töö.

AA: Jah, kuidas see kõik juhtus?

DL: Wayne Coyne [The Flaming Lipsist] hakkas mind jälgima ja siis võib-olla kuu aega hiljem hakkas Miley Cyrus mind jälgima. Tänu sellele, et mu Instagrami konto kasvab väga kiiresti, tunnen ma paljudest asjadest puudust. Kuu aega hiljem kirjutas Miley mulle Instagramis ja ütles: "Hei tüdruk, mul on kodus kunstiinstallatsioon ja ma tahtsin näha, kas soovite osaleda." Pidin veel kord veenduma, et mind ei petta.

See oli minu esimene äritegevus. Kui ta minuga ühendust võttis, rääkis ta mulle sellest ruumist, kus tal oli diskoklaver ja rahasein, ning kui see oli tehtud, kavatses ta teha koostööd ajakirjaga Imprint või Paper Magazine ning nad kavatsesid seda pildistada ja sellest kirjutada. Ta ei öelnud: "Ma tahan tükki osta." Ta küsis, kas ma tahan osaleda.

Küsisin paljudelt inimestelt ja mõned inimesed ütlesid, et ta peaks maksma ja mõned inimesed ütlesid, et tal on 50 miljonit tellijat. Ma läksin edasi ja saatsin osa talle, teades, et nii paljude tellijatega tuleb ta tagasi. Aja jooksul on võimalused suurenenud. Sama juhtus Lilly Aldridge'iga. Sain alles hiljem teada, et vahel maksavad inimesed suurte kontode postituse eest 100k. Pikemas perspektiivis on see kindlasti väärtuslikum.

Üleni must, Dan Lam. 

AA: Teil on märkimisväärne sotsiaalne kohalolek. Kui oluliseks peate sotsiaalmeediat kaasaegsete kunstnike jaoks?

DL: Ma arvan, et see on väga oluline. Kui sa oled kunstnik ja ei kasuta seda, ei tee sa tingimata endale haiget, aga sa ei aita ka iseennast. Instagrami tõeline asi on teiste kunstnikega suhtlemine. Lähete Instagrami, sotsiaalvõrgustikesse ja leiate teise artisti, keda imetlete - hakkate rääkima, koostööd tegema ja kauplema. See on nagu võrgustumine, kuid teie suhtlusringis.

Ka ainuüksi silmade mõju teie tööle on tohutu. Ma ei oleks praegu täiskohaga kunstnik, kui poleks Instagrami. See on üliväärtuslik tööriist. Ühendatud on ka Instagrami galeriid.

See on kunstimaailma jaoks võimas tööriist.

AA: Millist nõu annaksite teistele kunstnikele, kes soovivad oma veebis mainet luua?

DL: Ma arvan, et minu vaatenurgast lähenege sellele kuidas soovite. Mida teie intuitsioon teile ütleb? On PR-inimesed, kes käsivad teha seda või teist või mida iganes. Kuid kui soovite, et kunstniku hääl oleks selge, peegeldab seda isegi teie postitus. Tee, mida teed, ja hoia seda"sina".

Mina isiklikult hoian oma Instagrami väga hoolikalt ja hoian seda töö kohta. Ma ei kirjuta endast sageli. See aitab asju lahus hoida. Ma ei taha, et mu voog puudutaks seda, kuidas ma välja näen või kes ma olen. Ma arvan, et seetõttu pidasid paljud mind mõnda aega kutiks nii nime kui ka näo puudumise tõttu.

Heade piltide tegemine on kõige tähtsam. Hankige hea valgustus. Võtan enda oma telefoni ja loomuliku valgusega kaasa.

AA: Kas teil on ideid kunstnikele, kes soovivad sotsiaalmeediaga suurt mõju teha?

DL: kasutage tööriista tegelikuks ühendamiseks ja ühendamiseks. Kui jälgite üksteist ja soovite ühenduse luua, kirjutage neile ja tellige. Kunagi ei tea, mis juhtub. Aidake üksteist. Ütle: „Oh, ma tean, et on galerii, kuhu sa sobiksid hästi. Kunagi ei tea, mis teel võib juhtuda."

Samuti tunnen, et piltidel peaks olema teatud esteetika. On asju, mis on populaarsemad kui teised. Näiteks kui ma postitan glitterit, meeldib see paljudele kasutajatele alati. Kindlasti saate midagi ära teha, et teisi inimesi meelitada, kuid tehke seda ainult siis, kui see teie tööga juba sobib. See on imelik udune joon, sest te ei taha midagi postitada ainult meeldimiste pärast, vaid ka siis, kui soovite oma tellijate arvu suurendada, eks?

AA: Kuna aasta hakkab lõppema, küsime kunstnikelt, mida nad soovivad 2017. aastaks teistele artistidele, inimestele ja maailmale üldiselt. Kas teil on soov, mida soovite näha?

DL: Ma arvan, et artistid peavad jätkama sellega, mida nad teevad, ja võib-olla isegi rohkem. Meie riik on praegu omamoodi hullus seisus ja ma tean paljusid artiste, kes küsivad: "Mida me peaksime tegema?" Arvan, et kunst on ülimalt oluline ja me ei saa keelduda. Loodan, et nad ei lase praegusel sotsiaalsel kliimal seda temalt ära võtta.

Kas otsite rohkem kunstiartikleid ja kunstiintervjuusid? iganädalased uudised, artiklid и uuendused.