Kuni lõpuni me ei tea sfumatomeetodi tehnoloogiat. Seda on aga lihtne kirjeldada selle leiutaja Leonardo da Vinci teoste näitel. See on selgete joonte asemel väga pehme üleminek valguselt varjule. Tänu sellele muutub inimese kuvand mahukamaks ja elavamaks. Sfumato meetodit kasutas meister täielikult Mona Lisa portrees.
Loe selle kohta artiklist “Leonardo da Vinci ja tema Mona Lisa. Gioconda müsteerium, millest räägitakse vähe.
sait “Maalikunsti päevik. Igal pildil on lugu, saatus, mõistatus.
Renessanss (Renessanss). Itaalia. XV-XVI sajandil. varane kapitalism. Riiki juhivad jõukad pankurid. Neid huvitab kunst ja teadus.
Rikkad ja võimsad koondavad enda ümber andekad ja targad. Luuletajad, filosoofid, maalijad ja skulptorid vestlevad iga päev oma patroonidega. Mingil hetkel tundus, et rahvast valitsevad targad, nagu Platon tahtis.
Pidage meeles iidseid roomlasi ja kreeklasi. Samuti ehitasid nad üles vabade kodanike ühiskonna, kus põhiväärtus on inimene (orje muidugi mitte arvestada).
Renessanss ei ole lihtsalt iidsete tsivilisatsioonide kunsti kopeerimine. See on segu. Mütoloogia ja kristlus. Looduse realistlikkus ja kujundite siirus. Ilu füüsiline ja vaimne.
See oli lihtsalt välk. Kõrgrenessansi periood on umbes 30 aastat! 1490. aastatest kuni 1527. aastani Leonardo loovuse õitsengu algusest. Enne Rooma röövimist.
Ideaalse maailma miraaž kustus kiiresti. Itaalia oli liiga habras. Varsti orjastas ta teise diktaatori poolt.
Need 30 aastat määrasid aga Euroopa maalikunsti põhijooned 500 aastaks ette! Kuni impressionistid.
Pildi realism. Antropotsentrism (kui maailma keskpunkt on Inimene). Lineaarne perspektiiv. Õlivärvid. Portree. Maastik…
Uskumatult töötas selle 30 aasta jooksul mitu säravat meistrit korraga. Muul ajal sünnivad nad üks kord 1000 aasta kohta.
Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Tizian on renessansiajastu titaanid. Kuid on võimatu rääkimata nende kahest eelkäijast: Giottost ja Masacciost. Ilma milleta poleks renessanssi.
1. Giotto (1267-1337).
XIV sajand. Protorenessanss. Selle peategelane on Giotto. See on meister, kes ainuisikuliselt tegi kunsti revolutsiooni. 200 aastat enne kõrgrenessansi. Kui mitte tema poleks, oleks vaevalt saabunud ajastu, mille üle inimkond nii uhke on.
Enne Giottot olid seal ikoonid ja freskod. Need loodi vastavalt Bütsantsi kaanonitele. Nägude asemel näod. lamedad figuurid. Proportsionaalne mittevastavus. Maastiku asemel - kuldne taust. Nagu näiteks sellel ikoonil.
Ja äkki ilmuvad Giotto freskod. Neil on suured figuurid. Aadlike inimeste näod. Vanad ja noored. Kurb. Leinav. üllatunud. Erinevad.
Giotto freskod Scrovegni kirikus Padovas (1302-1305). Vasakul: Kristuse itk. Keskel: Juuda suudlus (detail). Paremal: Püha Anna (Maarja ema) kuulutus, fragment.
Giotto põhilooming on tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis Padovas. Kui see kirik koguduseliikmetele avanes, voolas sellesse rahvahulka. Nad pole seda kunagi näinud.
Lõppude lõpuks tegi Giotto midagi enneolematut. Ta tõlkis piiblilood lihtsasse, arusaadavasse keelde. Ja need on muutunud tavainimestele palju kättesaadavamaks.
See on iseloomulik paljudele renessansiajastu meistritele. Piltide lakoonilisus. Tegelaste elavad emotsioonid. Realism.
Lisateavet meistri freskode kohta leiate artiklist "Giotto. Ikooni ja renessansi realismi vahel".
Giottot imetleti. Kuid tema uuendusi ei arendatud edasi. Rahvusvahelise gootika mood tuli Itaaliasse.
Alles 100 aasta pärast ilmub Giotto vääriline järglane.
2. Masaccio (1401-1428).
XNUMX. sajandi algus. Nn vararenessanss. Sünnile astub veel üks uuendaja.
Masaccio oli esimene kunstnik, kes kasutas lineaarset perspektiivi. Selle kujundas tema sõber, arhitekt Brunelleschi. Nüüd on kujutatud maailm muutunud sarnaseks tegelikule. Mänguasjaarhitektuur on minevik.
Ta võttis omaks Giotto realismi. Erinevalt oma eelkäijast tundis ta aga anatoomiat juba hästi.
Plokklike tegelaste asemel on Giotto kaunilt ehitatud inimesed. Täpselt nagu vanad kreeklased.
Masaccio lisas ilmekust mitte ainult nägudele, vaid ka kehadele. Me loeme inimeste emotsioone juba pooside ja žestide järgi. Nagu näiteks Aadama mehelik meeleheide ja Eeva naiselik häbi tema kuulsaimal freskol.
Masaccio elas lühikest elu. Ta suri, nagu ta isa, ootamatult. 27-aastaselt.
Siiski oli tal palju järgijaid. Järgmiste põlvkondade meistrid käisid Brancacci kabelis tema freskodest õppimas.
Nii võtsid Masaccio uuenduse üles kõik kõrgrenessansi suured kunstnikud.
Meistri fresko kohta lugege Masaccio artiklist “Paradiisist väljasaatmine”. Miks see meistriteos on?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci on üks renessansiajastu titaane. Ta mõjutas suuresti maalikunsti arengut.
Just da Vinci tõstis ise kunstniku staatust. Tänu temale pole selle elukutse esindajad enam lihtsalt käsitöölised. Need on vaimu loojad ja aristokraadid.
Leonardo tegi läbimurde eelkõige portreepildis.
Ta uskus, et miski ei tohiks põhipildilt tähelepanu kõrvale juhtida. Silm ei tohiks eksida ühelt detaililt teisele. Nii ilmusid tema kuulsad portreed. Kokkuvõtlik. Harmooniline.
Leonardo peamine uuendus on see, et ta leidis viisi, kuidas pilte ... elavaks muuta.
Enne teda nägid portreede tegelased välja nagu mannekeenid. Jooned olid selged. Kõik detailid on hoolikalt joonistatud. Maalitud joonistus ei saanud kuidagi elus olla.
Leonardo leiutas sfumato meetodi. Ta hägustas jooni. Tegi ülemineku valguselt varjule väga pehmeks. Tema tegelased näivad olevat kaetud vaevumärgatava uduga. Tegelased ärkasid ellu.
Sfumato siseneb kõigi tuleviku suurte artistide aktiivsesse sõnavarasse.
Sageli on arvamus, et Leonardo oli muidugi geenius, kuid ei teadnud, kuidas midagi lõpuni viia. Ja sageli ei jõudnud ta maalimisega lõpuni. Ja paljud tema projektid jäid paberile (muide, 24 köites). Üldiselt visati ta meditsiini, seejärel muusikasse. Isegi teenimise kunst oli omal ajal kiindunud.
Mõelge siiski ise. 19 maali – ja ta on kõigi aegade ja rahvaste suurim kunstnik. Ja keegi pole isegi ligilähedalgi suurusele, kirjutades elu jooksul 6000 lõuendit. Ilmselgelt kellel on suurem kasutegur.
Lugege artiklist meistri kuulsaima maali kohta Leonardo da Vinci Mona Lisa. Mona Lisa mõistatus, millest vähe räägitakse”.
4. Michelangelo (1475-1564).
Michelangelo pidas end skulptoriks. Kuid ta oli universaalne meister. Nagu tema teised renessansiaegsed kolleegid. Seetõttu pole ka tema pildipärand vähem suurejooneline.
Ta on äratuntav eelkõige füüsiliselt arenenud tegelaste järgi. Ta kujutas täiuslikku meest, kelle puhul füüsiline ilu tähendab vaimset ilu.
Seetõttu on kõik tema tegelased nii lihaselised, vastupidavad. Isegi naised ja vanad inimesed.
Michelangelo. Viimase kohtupäeva fresko fragmendid Sixtuse kabelis, Vatikanis.
Sageli maalis Michelangelo tegelase alasti. Ja siis lisasin riided peale. Et keha oleks võimalikult reljeefne.
Ta maalis üksi Sixtuse kabeli lae. Kuigi see on paarsada numbrit! Ta ei lasknud kellelgi isegi värvi hõõruda. Jah, ta oli ebaseltskondlik. Ta oli sitke ja tülitseva iseloomuga. Aga ennekõike oli ta rahulolematu ... iseendaga.
Michelangelo elas pika elu. Elas üle renessansi allakäigu. Tema jaoks oli see isiklik tragöödia. Tema hilisemad teosed on täis kurbust ja kurbust.
Üldiselt on Michelangelo loominguline tee ainulaadne. Tema varased teosed on inimkangelase ülistus. Vaba ja julge. Vana-Kreeka parimate traditsioonide järgi. Nagu tema David.
Viimastel eluaastatel - need on traagilised pildid. Tahtlikult jämedalt tahutud kivi. Justkui meie ees on mälestusmärgid XNUMX. sajandi fašismi ohvritele. Vaadake tema "Pietat".
Michelangelo skulptuurid Firenze kaunite kunstide akadeemias. Vasakul: David. 1504 Paremal: Pieta of Palestrina. 1555
Kuidas on see võimalik? Üks kunstnik läbis ühe elu jooksul kõik kunstietapid renessansist kuni XNUMX. sajandini. Mida teevad järgmised põlvkonnad? Mine oma teed. Teades, et latt on seatud väga kõrgele.
5. Raffael (1483-1520).
Raffaeli pole kunagi unustatud. Tema geniaalsust tunnustati alati: nii elu jooksul kui ka pärast surma.
Tema tegelased on varustatud sensuaalse, lüürilise iluga. See oli tema Madonna peetakse õigustatult kõige ilusamateks naistepiltideks, mis eales loodud. Väline ilu peegeldab kangelannade vaimset ilu. Nende leebus. Nende ohverdus.
Fjodor Dostojevski ütles täpselt kuulsate sõnade "Ilu päästab maailma". Sixtus Madonna. See oli tema lemmikpilt.
Sensuaalsed pildid pole aga Raffaeli ainus tugev külg. Ta mõtles väga hoolikalt oma maalide kompositsiooni üle. Ta oli maalikunstis ületamatu arhitekt. Pealegi leidis ta alati kõige lihtsama ja harmoonilisema lahenduse ruumikorralduses. Tundub, et teisiti ei saagi.
Rafael elas vaid 37 aastat. Ta suri ootamatult. Külmetushaigustest ja ravivigadest. Kuid tema pärandit ei saa ülehinnata. Paljud kunstnikud jumaldasid seda meistrit. Ja nad paljundasid tema sensuaalseid pilte tuhandetel oma lõuenditel.
Tizian oli ületamatu kolorist. Samuti katsetas ta palju kompositsiooniga. Üldiselt oli ta julge uuendaja.
Sellise ande sära eest armastasid teda kõik. Nimetatakse "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks".
Rääkides Titianist, tahan panna iga lause järele hüüumärgi. Lõppude lõpuks tõi just tema maalikunsti dünaamika. Pathos. entusiasm. Hele värv. Värvide sära.
Elu lõpupoole arendas ta välja ebatavalise kirjutamistehnika. Löögid on kiired ja paksud. Värvi kanti peale kas pintsliga või sõrmedega. Sellest – pildid on veelgi elavamad, hingavad. Ja süžeed on veelgi dünaamilisemad ja dramaatilisemad.
Kas see ei tuleta sulle midagi meelde? Muidugi on see tehnika. Rubens. Ja XIX sajandi kunstnike tehnika: Barbizon ja impressionistid. Tizian, nagu Michelangelo, läbib ühe elu jooksul 500 aastat maalikunsti. Sellepärast on ta geenius.
Lugege artiklist meistri kuulsa meistriteose kohta "Urbino Tiziani Veenus. 5 ebatavalist fakti".
Renessansikunstnikud on suurte teadmiste omanikud. Sellise pärandi jätmiseks oli vaja palju õppida. Ajaloo, astroloogia, füüsika ja nii edasi vallas.
Seetõttu paneb iga nende pilt meid mõtlema. Miks seda näidatakse? Mis on siin krüpteeritud sõnum?
Nad ei eksi peaaegu kunagi. Sest nad mõtlesid oma tulevase töö põhjalikult läbi. Nad kasutasid kogu oma teadmiste pagasit.
Nad olid rohkem kui kunstnikud. Nad olid filosoofid. Nad selgitasid meile maailma maalimise kaudu.
Seetõttu on need meile alati sügavalt huvitavad.
***
Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.
Jäta vastus