Hieronymus Bosch "Maiste naudingute aed". Maali 5 kõige huvitavamat mõistatust

Boschi "Maiste naudingute aed" on keskaja uskumatuim maal. See on küllastunud sümbolitest, mis on tänapäeva inimesele arusaamatud. Mida kõik need hiiglaslikud linnud ja marjad, koletised ja vapustavad loomad tähendavad? Kus peidab end kõige litsam paar? Ja missuguseid noote maalitakse patuse tagumikku?

Otsige vastuseid artiklitest:

Boschi maiste naudingute aed. Mida tähendab keskaja fantastiline pilt.

Boschi maali "Maiste naudingute aed" 7 kõige uskumatumat saladust.

Boschi maiste naudingute aia 5 parimat mõistatust.

sait “Maalikunsti päevik. Igal pildil on lugu, saatus, mõistatus.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ laadimine =”laisk” class=”wp-image-3857 size-full” title=”Hieronymus Bosch “Maiste naudingute aed”. Maali 5 kõige huvitavamat mõistatust" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?resize=900%2C481&ssl=1 ″ alt =" Hieronymus Bosch "Maiste naudingute aed". Maali 5 kõige huvitavamat mõistatust" width="900" height="481" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>

Boschi maiste naudingute aed (1510) on üks mõistatuslikumaid maale, mis eales tehtud. Ta jätab harva kedagi ükskõikseks.

Kuid kuna see loodi 500 aastat tagasi, on selle tähendus meie jaoks liiga ebamäärane. Kaasaegne maailmavaade on ju väga erinev keskaegsest, lähtudes õigeusklikust religioossusest. Seetõttu saab Boschi "rebus" lahendada ainult tema ajastu kontekstis.

Seda ma püüan teha, vastates pildi 5 küsimusele.

1. Miks on patune põrgus nii sarnane Eevaga paradiisis?

Märkasin, et triptühhoni kõigil kolmel tiival on sama naine. Eeva paradiisis on väga sarnane naisega Rõõmude aias ja ühe põrgus patusega.

Bosch oli usklik inimene, mistõttu on täiesti võimalik, et ta otsustas näidata Maa esimese patuse teed taevast põrgusse.

Nagu Piiblist teame, sõi Eeva keelatud puust õuna, et saada Jumala sarnaseks, tundes head ja kurja. Ta ei kuuletunud oma Loojale, andes alla inimese esimesele patule – uhkusele.

Eve kahetses meelt, kuid oli juba hilja. Paradiisist väljasaatmine oli vältimatu. Jumal käskis Eeval ja Aadamal elada oma maist elu ja minna põrgusse, kus nad veedavad rohkem kui 5000 aastat enne tulekut.

Rõõmuaias Eve toimuvas ei osale. Ta langetas alandlikult silmad, kui ta pattu kahetses. Ta kannab peas läbipaistvat lille. Võib-olla on see märk eraldatusest ja soovimatusest midagi öelda, nagu alandlikule inimesele kohane.

Kuid karistus on vältimatu ja Eve satub põrgusse. Siin karistatakse teda uhkuse eest. Seetõttu peab ta oma peegelpilti väga kaua vaatama, et tema alandlikkusel ei oleks lõppu. Tema rinnal on kärnkonn, mis keskajal oli ka vingumise ja ebamõistliku edevuse sümbol.

Põrgus on Eeval võib-olla kõige alandlikum ja isegi rahulikum nägu. Lõppude lõpuks teadis ta erinevalt teistest, et jõuab siia.

2. Millised inimesed naudingute aias istuvad kaevikus?

Mõnusate aia paremas alanurgas (triptühhoni keskosa) näeme kaevikust välja vaatamas kolme inimest. Nende keha iseloomustab suurenenud karvasus. Kes nad on?

Ilmselt on tegu metsikute inimestega. Alasti kujutati metsikuid inimesi, kelle keha on üleni karvadega kaetud, välja arvatud naistel nägu ja kael, käed, jalad, põlved ja rinnad.

Metsikute teema oli keskajal lemmik. Nende pilte leidub sageli keskaegsetel seinavaipadel ja roogadel.

Tavaliste inimeste jaoks olid nad metslased, armastuse ja üldse elu poolest vabamad. Pole üllatav, et Bosch kujutas neid maalil, mis oli pühendatud meelsuse patule. Lõppude lõpuks olid nad kire ja kehaliste naudingute sümboliks.

Muide, Boschi maalil kujutatud metsik mees on väga sarnane 1457.–1521. sajandi psaltrite ja tunniraamatute illustraatori Jean Bourdichoni (15-16) miniatuurist pärit metslasega.

Võin oletada, et Bourdichoni joonistus on loodud enne "Maiste naudingute aeda" ja Bosch võttis selle aluseks oma metsikute inimeste kirjutamisel.

3. Miks koosnevad Boschi koletised nagu "hodgepodge" erinevate olendite osadest?

Boschi põrgu on täis koletisi. Mida see väärt on kõige tähtsam deemon inimnäo, õõnsa munakeha ja puujalgadega. Vähem tähelepanuväärsed pole ka väiksemad koletised, nagu näiteks linnupea, liblika tiibade ja kolmesõrmeliste jäsemetega olend (deemon-muna jalgadel-puudel).

See oli Boschi kaasaegsete aksioom, et kõik olendid on loodud Jumala näo ja sarnasuse järgi. Ja kõik, mis on kohutav ja inetu välimusega, on Kuradi järglane.

Seetõttu, et olendi kuratlikkust võimalikult palju rõhutada, kujutati teda võimalikult tasasel kujul. Ja see saavutati kalasabade kinnitamisega jänestele ja lindudele - pea asemel tigu.

Kui avate mõne keskaja raamatu, leiate selle lehtedelt palju kummalisi olendeid-disainereid.

Siin on vaid mõned näited.

Boschi ajal on üldiselt palju pilte koletistest ja koletistest olenditest. Sain kätte miniatuuri keskaegsest kellaraamatust, mis loodi juba enne Boschi sündi.

Sellel näeme põrgut, mis kubiseb deemonitest. Enamik neist on oma tavapärasel kujul – sarvede ja sabadega kuradid. Nende hulgas on aga üsna Boschi vaimus koletis.

Vasakul näeme deemonit, kes läbistab patuse kolmharuga. See näeb välja nagu tiibadeta, ühe sarve ja linnunokaga kärbes.

Võib-olla inspireerisid need joonised Boschi looma oma põrgu.

Lugege artiklist Boschi kõige huvitavamate deemonite kohta maiste naudingute aiast "Pildi kõige olulisemad koletised."

4. Mis sümbol on põrgu hiiglaslikel nugadel?

Boschi põrgus näeme mitut hiiglaslikku nuga. Kunstniku ajal ei kasutatud nuge mitte ainult köögis, vaid ka varaste karistamiseks. Nad lõikasid oma kõrvad maha. Seetõttu pole üllatav, et põrgus on noad, millel on hiiglaslikud kõrvad.

Aga milline sümbol kas M- või B-tähe kujul on neil nugadel?

15. ja 16. sajandil toodeti kunstniku kodulinnas Hertongenboschis nuge, mida müüdi ka väljaspool Hollandit. Nii eksporditi neid Hispaaniasse ja Skandinaaviasse. Need noad olid kaubamärgiga.

Seetõttu võin eeldada, et tõenäolisem on B-täht kui linna lühendatud nime esimene täht. Seda märki noal leidub ka teistes Boschi töödes, näiteks maalil “Viimane kohtuotsus”.

5. Boschi maali peamine mõistatus: miks on sellel nii palju detaile?

Igaüht, kes on Boschi maale näinud, rabab tema töös rohkelt detaile. Neid on nii palju, et see on lihtsalt peadpööritav.

Bosch oli oma aja kunstnik ja loomulikult alistus tema mõjule. Ja tema ajal oli kombeks iga detail joonistada.

Piisab avada mis tahes Boschi-aegne raamat, et paljude detailide joonistamise kaudu veenduda selle pildistiili domineerimises.

Siin on vaid kaks lehekülge Bretagne'i Anne tundidest.

Keskaja maalid olid täpselt nii peensusteni välja töötatud. Oleme selles veendunud Jan van Eycki ja Robert Kampeni loomingut uurides. Viimase “Püha Barbara” maalimisest kirjutasin artiklis lähemalt “7 maali Prado muuseumist, mis väärivad vaatamist”.

Boschi looming polnud tema kaasaegsete jaoks nii kummaline ja ebatavaline. Ja teised tema aja kunstnikud kasutasid oma töödes suurt hulka detaile, sümboleid ja tundmatuid olendeid.

Hoolimata asjaolust, et Bosch neelas palju oma kaasaegsetest ja kandis selle üle oma maalidele, tuleb avaldada austust tema geniaalsusele. Siiski on ta isegi oma aja kohta ületamatu meister sümboolikas ja mõistatustes.

Boschi maali "Maiste naudingute aed" kohta lugege ka artiklit:

 "Maiste naudingute aia 7 uskumatut saladust"

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.