"Moonid" (1873), üks kuulsamaid Claude Monet teoseid, nägin sisse Musée d'Orsay. Kuid tookord ei vaadanud ta seda korralikult. Olen fännina impressionism, silmad jooksid lihtsalt üles kõikidelt nendelt meistriteostelt, mis siin muuseumis on!

Hiljem olen muidugi "Maki" juba korralikult läbi mõelnud. Ja avastasin, et muuseumis ma isegi ei märganud mõnda huvitavat detaili. Kui pilti lähemalt vaadata, tekib sul tõenäoliselt vähemalt kolm küsimust:

1. Miks on moonid nii suured?
2. Miks kujutas Monet kahte peaaegu identset figuuripaari?
3. Miks ei joonistanud kunstnik pildile taevast?

Vastan neile küsimustele järjekorras.

1. Miks on moonid nii suured?

Moonid on näidatud väga suurtena. Enamik neist on kujutatud lapse pea suurused. Ja kui võtta taustalt moonid ja tuua need esiplaanil olevatele figuuridele lähemale, siis on need isegi suuremad kui nii lapse kui ka kujutatud naise pea. Miks see nii ebareaalne on?

Minu meelest suurendas Monet moonide suurust teadlikult: nii eelistas ta taas edasi anda elavat visuaalset muljet, mitte kujutatud objektide realistlikkust.

Siin, muide, võib tuua paralleeli tema vesirooside kujutamise tehnikaga tema hilisemates töödes.

Selguse huvides vaadake erinevate aastate (1899-1926) vesiroosidega maalide fragmente. Ülemine töö on kõige varasem (1899), alumine hiliseim (1926). Ilmselgelt muutusid vesiroosid aja jooksul üha abstraktsemaks ja vähem detailseks.

Ilmselt "moonid" - see on vaid abstraktse kunsti ülekaalu kuulutaja Monet hilisematel maalidel.

Claude Monet maalid. 1. Üleval vasakul: vesiroosid. 1899 d. Erakogu. 2. Üleval paremal: vesiroosid. 1908 d. Erakogu. 3. Keskel: Vesiroosidega tiik. 1919 Metropolitani kunstimuuseum, New York. 4. Põhi: liiliad. 1926 Nelson-Atkinsi kunstimuuseum, Kansas City.

2. Miks on pildil kaks paari ühesuguseid kujundeid?

Selgub, et ka Monet jaoks oli oluline oma maalil liikumist näidata. Ta saavutas selle ebatavalisel viisil, kujutades vaevu nähtavat rada künkal lillede vahel, nagu oleks tallatud kahe figuuripaari vahele.

Moonidega mäe allosas on kujutatud tema abikaasat Camille'i ja poega Jeani. Camillat on traditsiooniliselt kujutatud rohelise vihmavarjuga, täpselt nagu maalil “Naine vihmavarjuga”.

Üleval künkal on veel üks paar naist ja last, kellele Camilla ja tema poeg suure tõenäosusega samuti poseerisid. Seetõttu on need kaks paari nii sarnased.

Seda künkal asuvat figuuripaari on kujutatud, võib-olla ainult liikumise visuaalse efekti saavutamiseks, mille poole Monet nii püüdles.

3. Miks Monet taevast ei maalinud?

Veel üks tähelepanuväärne hetk pilt: pange tähele, kui tugevalt on taevas tõmmatud maha jäänud lõuendi tühjadele aladele.

Võin oletada, et asi on impresionismi tehnikas: Monet maalis pilte loetud tundide ja isegi minutitega, et kujutada valguse ja värvide mängu teatud päevahetkel. Seetõttu ei jätkunud alati aega kõigi maastikuelementide jaoks. Kõigi detailide väljatöötamine on stuudiotöö, mitte välitöö.

Muide, maali "Moonid" eksponeeriti ka esimesel impressionistide näitusel 1874. aastal, millest kirjutasin artiklis lähemalt. Monet "Mulje" kui impressionismi sünd maalikunstis".

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.