Prado muuseum. 7 vaatamist väärt maali

Tutvust Prado muuseumiga alustasin raamatukinke väljaandest. Neil iidsetel aegadel oli traadiga Internet vaid unistus ja reaalsem oli näha kunstnike töid trükituna.

Siis sain teada, et Prado muuseumit peetakse üheks silmapaistvamaks muuseumiks maailmas ja see kuulub kahekümne kõige külastatavama muuseumi hulka.

Tekkis tuline soov seda külastada, kuigi tol ajal tundus Hispaania reis midagi kättesaamatut (liigusin eranditult rongidega, isegi kui ühest linnast teise sõitmiseks kulus kaks päeva! Lennuk oli liiga luksuslik transpordivahend ).

4 aastat pärast muuseumiteemalise raamatu ostmist nägin seda aga oma silmaga.

Jah, ma ei pidanud pettuma. Mulle jäid eriti silma Velazquezi, Rubensi, Bosch и Goya. Üldiselt on sellel muuseumil maalisõbrale midagi muljet avaldada.

Tahan jagada oma minikogu kõige lemmikumatest teostest.

1.Francisco Goya. Lüpsja Bordeaux'st. 1825-1827

Goya maalis pildi "Piimaneitsi Bordeaux'st" oma viimastel eluaastatel, kui ta juba Prantsusmaal elas. Pilt on kurb, minoorne ja samas harmooniline, sisutihe. Minu jaoks on see pilt sama, kui kuulata meeldivat ja kerget, kuid kurba meloodiat.

Pilt on maalitud impressionismi stiilis, kuigi selle hiilgeajast möödub pool sajandit. Goya looming mõjutas tõsiselt kunstilise stiili kujunemist Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

Velasquezi “Las Meninas” on üks väheseid eritellimusel valminud pereportreesid, mille loomisel ei piiranud keegi kunstnikku. Seetõttu on see nii ebatavaline ja huvitav. Saaks ainult nii käituda Francisco Goya: 150 aastat hiljem ta maalis portree teisest kuninglikust perekonnast, lubades endale ka vabadusi, kuigi teistsuguseid.

Ja mis on pildi süžees tegelikult huvitavat? Väidetavad peategelased on kulisside taga (kuninglik paar) ja neid kuvatakse peeglis. Me näeme, mida nad näevad: Velasquez maalib neid, tema töökoda ja tütar teenijatega, keda kutsuti meninateks.

Huvitav detail: toas pole lühtreid (ainult konksud nende riputamiseks). Selgub, et kunstnik töötas ainult päevavalguses. Ja õhtul oli ta hõivatud kohtuasjadega, mis häiris teda suuresti maalimisest.

Lugege meistriteose kohta artiklist Velazquezi Las Meninas. Topeltpõhjaga pildi kohta ".

3. Claude Lorrain. Saint Paula väljasõit Ostiast. 1639-1640 2. saal.

Esimest korda kohtasin Lorrainit ... üürikorteris. Seal rippus selle maastikumaalija reproduktsioon. Isegi tema andis edasi, kuidas kunstnik oskas valgust kujutada. Lorrain, muide, on esimene kunstnik, kes valgust ja selle murdumist põhjalikult uuris.

Seetõttu pole üllatav, et hoolimata barokiajastu maastikumaali äärmisest ebapopulaarsusest oli Lorrain oma eluajal kuulus ja tunnustatud meister.

4. Peter Paul Rubens. Pariisi kohtuotsus. 1638 tuba 29.

Prado muuseumis on üks märkimisväärsemaid Rubensi teoste kogusid (78 teost!). Tema pastoraalsed tööd on väga silmailu ja loodud eelkõige mõtisklemise naudinguks.

Esteetilisest küljest on Rubensi teoste hulgast raske ühtki välja tuua. Eriti meeldib mulle aga maal “Pariisi kohtuotsus”, pigem müüdi enda pärast, mille süžeed kunstnik kujutas - “kaunima naise” valik viis pika Trooja sõjani.

Lugege artiklist teise meistriteose kohta Lõvijaht, autor Rubens. Emotsioonid, dünaamika ja luksus ühel pildil».

5. El Greco. Fable. 1580 Tuba 8b.

Vaatamata sellele, et El Grecol on palju kuulsamaid lõuendeid, avaldab see maal mulle kõige rohkem muljet. See pole päris tüüpiline kunstnikule, kes maalis sageli piibliteemadel kujutatavatele tegelastele iseloomulike piklike kehade ja nägudega (maalija, muide, näeb välja nagu oma maalide kangelased - sama kõhn pika näoga).

Nagu nimigi ütleb, on see allegooriamaal. Prado muuseumi kodulehel on püstitatud hüpotees, et väikesest hingetõmbest lahvatav süsi tähendab kergesti välgatavat seksuaaliha.

6. Hieronymus Bosch. Maiste naudingute aed. 1500-1505 Hall 56a.

Kui teile meeldib Bosch, on Prado muuseumis tema tööde suurim kogu (12 tööd).

Muidugi, kuulsaim neist - Maiste naudingute aed. Selle pildi ees võib seista väga kaua, arvestades suurt hulka detaile triptühhoni kolmel osal.

Bosch, nagu paljud tema kaasaegsed keskajal, oli väga vaga mees. Seda üllatavam on, et sellist kujutlusmängu religioosselt maalikunstnikult ei ootaks!

Loe maali kohta lähemalt artiklitest: Boschi "Maiste naudingute aed": mis on keskaja fantastiliseima pildi tähendus?.

7. Robert Campin. Püha Barbara. 1438 tuba 58.

Muidugi olin sellest šokeeritud maalimine (see on triptühhoni parem tiib; vasakut tiiba hoitakse ka Prados; keskosa on kadunud). Mul oli raske uskuda, et 15. sajandil lõid nad sõna otseses mõttes fotograafilise pildi. Nii palju on vaja oskusi, aega ja kannatlikkust!

Nüüd olen muidugi täiesti nõus inglise kunstniku David Hockney versiooniga, et sellised maalid on maalitud nõgusate peeglite abil. Nad projitseerisid väljapandud objektid lõuendile ja tiirutasid lihtsalt kapteni ümber – siit selline realistlikkus ja detailsus.

Pole ju asjata, et Campini looming on nii sarnane teise kuulsama flaami kunstniku Jan van Eycki loominguga, kellele see tehnika samuti kuulus.

See pilt ei kaota aga oma väärtust. Meil on ju tegelikult fotograafiline pilt 15. sajandi inimeste elust!

Alles oma lemmikteosed Prado muuseumist ritta pannes sain aru, et ajaline kajastus osutus tõsiseks - 15.-19. Seda ei tehtud meelega, mul polnud eesmärki näidata erinevaid ajastuid. Lihtsalt meistriteoseid, mida on raske mitte hinnata, loodi kogu aeg.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.