Miks kasutab kuulus kunstnik Jane Hunt kunstiarhiivi?

Tutvuge kunstiteoste arhiivi kunstniku ja tuntud kunstniku Jane Huntiga. Illustraatorina alustades polnud Jane kindel, kas temast võiks saada professionaalne kunstnik. Ta armus ootamatult maastiku- ja pleenirmaalidesse ega vaadanud kunagi tagasi.

Nüüd, 25 aastat pärast maalimisega alustamist, eksponeeritakse tema kunsti USA ja Ühendkuningriigi tuntud galeriides ning see on kogunud tohutult vaatajaid. Tema särava töö eesmärk on jäädvustada Maa rahulikku ilu.

Kui ta ei maali impressionistlikke ja rahulikke pilte, annab Jane oma õpilastele väärtuslikke nõuandeid põlvnemise ja dokumentatsiooni tähtsuse kohta. Ta jagab meiega heldelt oma teadmisi ja selgitab ka, miks kunstiteoste arhiiv on professionaalsete kunstnike jaoks hädavajalik tööriist.

Kas soovite Jane'i töid rohkem näha? Külasta teda.

1. RÄÄGI ENDAST JA MIKS SA VÄRVID.

Olen erinevates vormides joonistanud 25 aastat. Kolisin Inglismaalt teismelisena ja läksin Clevelandi kunstiinstituudi kunstikooli illustratsiooni õppima. Ma ei arvanud, et tol ajal on võimalik saada heaks kunstnikuks.

Töötasin mitu aastat illustraatorina, kuid mind tõmbas suur tekstuuritöö. Mul tekkisid perekondlikud raskused, mis ei lasknud mul kolm aastat maalida, mis oli väga raske. Haiglas vastuvõttude vahelisel ajal alustasin plein airi maalimist, sest sinna oli lihtne sisse mahtuda. See muutis mu joonistamisviisi täielikult.

Nüüd teen seda kogu aeg ning annan ka meistriklasse stuudios ja vabas õhus. See mõjutab suuresti minu stuudiotööd. Minu praegused maastikud on kena hübriid abstraktsetest maastikest ja illustratsioonidest, mida olen varem teinud.

Mind köidavad rahulikud ja rahulikud stseenid – see on emotsionaalne. Ma maalin sageli vaikseid, rahulikke pastoraalseid maastikke. Peamiselt maalin Colorados ja õpetan Washingtonis ja Arizonas, kui lähen õppereisidele.

2. KUIDAS LEIDSID KUNSTITEOSTE ARHIIVI JA MIKS REGISTREERISID?

Mu hea sõber raevutses ja raius selle üle. Kunstnikukarjääri juurde naastes rabas mind juhtimisaspekt, mistõttu otsustasin proovida. Minu jaoks oli kõige olulisem oma inventari enda valdusesse saamine. Varem müüsin kogemata tüki kaks korda. Ma müüsin selle kellelegi maha ja samal ajal müüdi see ühes minu galeriis.

Kui mu kunstiäri kasvas, muutus mul järjest raskem kõigega kursis olla. Esitasin ka ühe maali näitusele, kui seda tegelikult galeriis polnud. See oli väga stressirohke, kui ei teadnud, kus kõik on. Tundsin kogu aeg, et lähen sassi.

Kunstnikel peab olema ettekujutus, milline osa on kumb. Samuti muudab see teie loomingulise aja pingevabamaks. Oluline on hea süsteem paigas. Varem olid üksikasjad juhuslikes dokumentides ja loendites seinale kinnitatud. Üritasin oma süsteemi välja mõelda, kuid see oli ajaraisk. See ei ole optimeeritud ega väga kasulik.

Kasutamine säästab aega. Organisatsiooni pärast muretsemise asemel on mul rohkem aega maalida ja oma töid müüa.

3. MIDA RÄÄKIKSITE TEISTELE KUNSTNIKE KUNSTIARHIIVI KOHTA?

Ärge viivitage ja asuge kohe oma tööd dokumenteerima. Mida varem alustate ja mida varem süsteem on olemas, seda parem. Asuge asja kallale, isegi kui arvate, et joonistate lihtsalt lõbu pärast. Soovite ikkagi oma loomingu kohta salvestust.

Mõni ütleb: "Mul pole vaja oma töid kataloogida, ma pole professionaalne kunstnik", aga ma arvan, et see on siiski vajalik. Keegi ei alusta professionaalse kunstnikuna. Ma tõesti kardan ennast selle eest, et ma ei katalooginud oma töid algusest peale. Mul on väga kahju, et kõik need osad on kadunud. Sul peab olema arve oma elutöö kohta.  

Kui teete tulevikus retrospektiivi, ei jää teil oma varasema töö kohta kirjet, kui te seda ei dokumenteeri. See on hea viis elada ja see on nii oluline. Igaüks peaks edu planeerima.

4. KAS ARVATES ON OLULINE OMA KUNSTI DOKUMENTEERIDA, ET LOOMINE LÄHETUS?

Olen suur päritolu ja dokumentatsiooni pooldaja. Ma ei saanud varem aru, kui uskumatult tähtis see on. Olen nüüdseks joonistanud 25 aastat ja ei tea, mis enamiku minu kunstiga juhtus. Tahaksin saada täpset ülevaadet sellest, mida ma oma elus teinud olen.

Inimesi köidab ka teose ajalugu, eriti pleenirmaalid. Nad tahavad teada täpset kohta, kus see maaliti. Mõned galeriid, kus ma töötan, tahavad näidata auhindu, mille teatud tööd on võitnud. Kui ma oma galeriidele seda teavet annan, lähevad nad elevil. Ja igaüks, kes suudab galeriiomaniku või kuraatori tööd lihtsamaks teha, on tõenäolisem, et seda tutvustatakse.

Irvine'i muuseumi tegevdirektor ja kuraator Jean Stern intervjueeris hiljuti ajakirja PleinAir Eric Rhodesit. Ta ütleb, et suurim asi, millest kunstnikud aru ei saa, on päritolu. Ta rõhutab, et kunstnikud peavad oma nimele selgelt alla kirjutama ja neil peab olema oma tööga seotud palju teavet, näiteks kus seda näidati ja millised detailid on teose taga.

5. KORRALETE KUNSTNIKE TÖÖTUBAID. MILLISED NÕUANDED VEEL KUNSTNIKELE, ET NEID KARJÄÄRI AIDATA?

Laiendage oma kohalolekut sotsiaalmeedias. Kui teil on kunstiteoste arhiivi kasutamise tõttu viis lisatundi nädalas, on parem kasutada seda sotsiaalmeedias. Olen kasvanud üle 130,000 XNUMX tellija. See on minu karjääri mitmel viisil palju aidanud.

Kasutan oma sotsiaalmeedia strateegia kavandamiseks lühendit "MIDA". "W" on põhjus, miks sa seda teha tahad ja mida sa sellest saad. See võib tähendada ka seda, millist platvormi soovite kasutada. Ühe sotsiaalmeediaplatvormi kasutamine on tõesti hea on palju parem kui viie mitte nii hea kasutamine – mina isiklikult eelistan Facebooki ja Instagrami.

"H" näitab, kuidas kavatsete kasutada sotsiaalmeediat oma kunstiäri abistamiseks. Veetke aega valitud platvormi parimate kasutusviiside õppimiseks ja põhitõdede õppimiseks. Soovite veenduda, et mõistate tõesti, mis see on, ja mõistate terminoloogiat. Enne sellesse sukeldumist võite kulutada tund aega platvormi Google'is uurimiseks.

"A" tähistab tegevuskava. Vaadake, mida teised teie piirkonnas elavad inimesed sotsiaalmeedias teevad, mõelge, kuidas ennast tutvustada, ja otsustage ka, kui palju aega saate sellele kulutada. Ma ei veeda sotsiaalvõrgustikes rohkem kui pool tundi päevas. Teie tegevuskava peaks põhinema "miks". Kas täita töötoad? Et galeriid teid näeksid? Et kollektsionäärid teie töid näeksid?

"T" seadistamiseks. Vaadake oma analüütikat, katsetage oma postitustega ja jälgige hoolikalt, mis töötab ja mis mitte.

Lisateavet Jane Hunti kohta leiate temast ja. Jane on ka 2016. aastal õpetaja.

Et saada kunstiteoste arhiivi liikmeks nagu Jane Hunt, .