Ettevalmistused teie esimese kunstniku töötoa korraldamiseks

Õpetage praeguseid tehnikaid

Kuulake seda soovimatut meistriklassi kogemust akvarellistilt. :

“Kuigi ma seda tol ajal ei teadnud, valisin ma õpetaja, kes hoolis rohkem õpilaste loovuse julgustamisest kui meile joonistamise õpetamisest. Sellel sessioonil õppisin mitte raiskama aega odavate kulumaterjalide peale ja üldiselt värvima heledast tumedani, kuid tegelikust tehnikast ma siiski ei teadnud.

Lühidalt: te ei taha, et teie õpilased end nii tunneksid. Soovite, et töötoas osalejad läheksid koju aimuga saadud uutest võimalustest ja rakendaksid neid enesekindlalt oma töös. Huvitav viis seda teha? Angela kutsub õpilasi tegema petulehti, mis aitavad neil erinevaid õpitud nippe meelde jätta.

Täitke kogu osa

Ärge peatuge tehnoloogial. Paluge õpilastel kõik tööd lõpule viia, et nad tunneksid end edukamalt. Kui nad koju lähevad, on neil ka suurepärane võimalus arutada teie töötuba sõpradega ja jagada oma kogemusi teiste potentsiaalsete õpilastega.

Plaani ja harjuta

Nüüd, kui teil on suurem osa oma koolitusmaterjalist, keskenduge kahele suurele P-le – planeerimisele ja harjutamisele –, sest kõhupuhitus ilmselt ei aita.

Mis puudutab planeerimist, siis kaardistage kõige olulisemad õppetunnid ja koguge vajalikke materjale. Kui olete valmis harjutama, paluge sõber koos demonstreerida, leidke aega ja kirjutage üles kõik, mida vajate. Kuigi see võib nõuda eeltööd, tasub teie ettevalmistus pikas perspektiivis ära.

Katke oma kulud

Teadmine, kui palju seminaride eest tasu võtta, võib olla tõeline väljakutse. Abi saamiseks vaadake Art Bizi treeneri Alison Stanfieldi postitust , ja proovige leida oma piirkonnas sarnane seminari hind.

Lisage tasusse kindlasti iga õpilase tarvikute maksumus, vastasel juhul võetakse selle eest tasu. Ja kui soovite anda rohkematele inimestele võimaluse oma seminaril osaleda, kaaluge makseplaani pakkumist neile, kes ei saa endale lubada kõiki seminarikulusid kohe maksta.

Mis edasi?

Reklaamige nagu proff

Kui teie töötuba on planeeritud ja töövalmis, on reklaamimine võtmetähtsusega! See tähendab, et pöörduge fännide poole sotsiaalmeedias, ajaveebis, uudiskirjades, veebirühmades, kunstimessidel ja mis tahes muus kohas, kus saate sõna levitada.

Vabanege kõigist õpilaste muredest enne registreerumist, märkides selgelt tundides nõutava kogemuse taseme. Mõned kunstnikud on olnud edukad üliõpilaste arvukuses, luues laia kõikidele oskustasemetele avatud töötubade võrgustiku, samas kui teised õpetavad täiustatud tehnikaid, mis meelitavad ligi spetsialiste üle kogu riigi.

Hoidke klassi suurus väikesena

Tea oma piire. See hõlmab teadmist, kui palju inimesi saate korraga juhendada. Soovite vastata küsimustele ükshaaval ja anda soovitusi, kui õpilased teie tähelepanu ei küsi.

See võib tähendada, et alustate kahe või kolme õpilasega ja vaatate, mida saate teha. Kui väikesed klassid on teie õpetamisstiili jaoks mugavamad, saate iga kuu korraldada mitu töötuba, et mahutada rohkem õpilasi.

Jätke laadimiseks aega

Veel üks näpunäide? Otsustage, kui kaua soovite oma töötuba kesta. Olenevalt tunnist võivad töötoad kesta mõnest tunnist poole päevani või rohkemgi.

Kui tund kestab mitu tundi, ärge unustage teha puhkepause, vett ja vajadusel suupisteid. Üks suurepärane idee on lasta õpilastel ruumis ringi jalutada ja kõigi edusammudest rääkida.

Ärge unustage lõbutseda

Lõpuks laske oma töökojal olla muretu ja pingevaba. Kuigi soovite, et õpilased lahkuksid uute teadmiste ja oskustega, peaks see olema lõbus! Õiges koguses põnevust tekitavad õpilased soovi veel kord tagasi tulla, selle asemel, et käsitleda seda tööna.

Mine ja õpi!

Muidugi soovite, et teie esimene loominguline töötuba õnnestuks. Et protsess oleks vähem hirmutav, pidage meeles, mida sooviksite seminarilt saada, kui oleksite üliõpilane. Püüdke luua kaasahaarav keskkond, kus õpilased saavad üks-ühele juhendamisel õppida tõelisi tehnikaid. Järgige neid nõuandeid ja aidake muuta kunstnike stuudiod oma kunstiäri edukaks ettevõtmiseks.

Töötoad on suurepärane viis kaaskunstnikega suhtlemiseks ja oma kunstiäri kasvatamiseks. Uurige rohkem viise .