Raffaeli portreed. Sõbrad, armastajad, patroonid

Raphael elas ajastul, mil Itaalias ilmusid äsja terve näoga portreed. Umbes 20-30 aastat enne seda kujutati Firenze või Rooma elanikke rangelt profiilis. Või kujutati klienti põlvitamas pühaku ees. Seda tüüpi portreed nimetati doonoriportreeks. Veelgi varem polnud portreed kui žanrit üldse olemas.

Põhja-Euroopas ilmusid esimesed portreed, sealhulgas täisnäolised, 50 aastat varem, see on tingitud asjaolust, et Itaalias ei võetud ühe inimese kujutist pikka aega teretulnud. Kuna see oli meeskonnast eraldumise sümbol. Ometi oli soov end põlistada tugevam.

Raphael jäädvustas end. Ja ta aitas oma sõbral, armukesel, peapatroonil ja paljudel teistel sajandeid püsida.

1. Autoportree. 1506

Autoportree võib alati palju öelda kunstniku iseloomu kohta. Pidage meeles, kui erksad värvid Raphael armastas. Kuid ta kujutas end tagasihoidlikult mustas riietuses. Musta kaftani alt ulatub välja vaid valge särk. See räägib selgelt tema tagasihoidlikkusest. Ülemeelikkuse ja ülbuse puudumisest. Nii kirjeldavad teda kaasaegsed.

Vasari, biograaf Renessansi meistrid kirjeldas Raphaeli järgmiselt: "Loodus ise andis talle selle tagasihoidlikkuse ja lahkuse, mis mõnikord juhtub inimestega, kes ühendavad erakordselt pehme ja kaastundliku meelelaadi ..."

Välimuselt oli ta meeldiv. Oli vooruslik. Ainult selline inimene võiks maalida kõige ilusamad madonnad. Kui nad tahavad rõhutada, et naine on ilus nii hingelt kui kehalt, siis sageli öeldakse “ilus, nagu Raffaeli Madonna”.

Lugege nende toredate piltide kohta artiklist. Raffaeli madonnad. 5 ilusaimat nägu.

2. Agnolo Doni ja Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni oli Firenzest pärit jõukas villakaupmees. Ta oli kunstitundja. Rafael tellis oma pulmadeks endast portree ja oma noore naise portree.

Samal ajal elas ja töötas Leonardo da Vinci Firenzes. Tema portreed avaldasid Raphaelile tugevat muljet. Just Doni paari pulmaportreedel on tunda da Vinci tugevat mõju. Maddalena Strozzi meenutab Mona Lisa.

Sama pööre. Samad käed on kokku pandud. Pildile lõi hämaruse vaid Leonardo da Vinci. Raphael aga jäi oma õpetaja vaimus truuks erksatele värvidele ja maastikule. Perugino.

Raphaeli ja Agnolo Doni kaasaegne Vasari kirjutas, et viimane oli ihne mees. Ainus, mille jaoks ta raha ei säästnud, oli kunst. Tõenäoliselt pidi ta välja sõitma. Rafael teadis oma väärtust ja nõudis oma tööd täiel määral.

Üks juhtum on teada. Kui Raphael täitis Agostino Chigi majas mitme fresko tellimuse. Lepingu järgi pidi talle maksma 500 eküüd. Töö valmimisel küsis kunstnik kaks korda rohkem raha. Klient oli segaduses.

Ta palus Michelangelol freskosid näha ja anda oma ekspordiarvamus. Kas freskod on tõesti nii palju väärt, kui Raphael küsib. Chigi lootis Michelangelo toetusele. Lõppude lõpuks ei meeldinud talle teised kunstnikud. Raphael kaasa arvatud.

Michelangelot ei saanud juhtida vaenulikkus. Ja hindas tööd. Näidates näpuga ühe sibyli (ennustaja) pea peale, ütles ta, et ainuüksi see pea on väärt 100 eküüd. Ülejäänud pole tema arvates kehvemad.

3. Paavst Julius II portree. 1511

Paavst Julius II mängis Raffaeli loomingus väga olulist rolli. Ta järgnes paavst Aleksander VI Borgiale. Ta oli kuulus oma liiderlikkuse, raiskamise ja onupojapoliitika poolest. Seni peab katoliku kirik tema valitsemisaega kahetsusväärseks perioodiks paavstluse ajaloos.

Julius II oli oma eelkäija täpne vastand. Võimas ja ambitsioonikas, ei tekitanud ta siiski kadedust ega vihkamist. Kuna kõik tema otsused tehti ainult üldisi huve arvestades. Ta ei kasutanud kunagi võimu isikliku kasu saamiseks. täiendas kiriku varakambrit. Ta kulutas palju kunstile. Tänu temale töötasid Vatikanis selle ajastu parimad kunstnikud. Sealhulgas Raphael ja Michelangelo.

Ta usaldas Raphaelile mitme Vatikani saali maalimise. Raffaeli oskus avaldas talle nii suurt muljet, et ta käskis veel mitmes ruumis eelmiste meistrite freskod ära koristada. Raphaeli töö eest.

Muidugi ei saanud Raphael jätta maalimata paavst Julius II portree. Meie ees on väga vana mees. Tema silmad ei kaotanud aga oma loomupärast jäikust ja terviklikkust. See portree rabas Raffaeli kaasaegseid nii, et temast möödujad värisesid otsekui elava ees.

4. Baldassare Castiglione portree. 1514-1515

Raphael oli meeldiv inimene, kellega rääkida. Erinevalt paljudest teistest kunstnikest pole eraldatus talle kunagi iseloomulik olnud. Avatud hing. Lahke süda. Pole ime, et tal oli palju sõpru.

Ühte neist ta kujutas portreel. Koos Baldassare Castiglionega sündis ja kasvas kunstnik samas Urbino linnas. Nad kohtusid uuesti 1512. aastal Roomas. Castiglione saabus sinna Urbino hertsogi suursaadikuna Roomas (sel ajal oli peaaegu iga linn omaette osariik: Urbino, Rooma, Firenze).

Sellel portreel pole peaaegu midagi Peruginost ja da Vincist. Rafael arendas välja oma stiili. Tumedal ühtlasel taustal uskumatult realistlik pilt. Väga elavad silmad. Poos, riided ütlevad palju kujutatava iseloomu kohta.

Castiglione oli tõeline diplomaat. Rahulik, mõtlik. Ei tõstnud kordagi häält. Pole asjata, et Raphael kujutab teda hallikasmustas. Need on targad värvid, mis jäävad neutraalseks maailmas, kus erksad värvid võistlevad. See oli Castiglione. Ta oli osav vahendaja vastandite vahel.

Castiglionele ei meeldinud väline glamuur. Seetõttu on tema riietus üllas, kuid mitte toretsev. Täiendavaid detaile pole. Ei mingit siidi ega satiini. Baretis ainult väike sulg.

Castiglione kirjutab oma raamatus "Õukondlasest", et õilsa inimese jaoks on kõiges mõõdupuu. "Inimene peaks olema veidi tagasihoidlikum, kui tema ühiskondlik positsioon lubab."

Just see särava esindaja tagasihoidlik aadel Renessanss ja suutis Rafaelist mööduda.

5. Donna Velata. 1515-1516

Donna Velata portree on maalitud samamoodi nagu Castiglione portree. Oskuste tipul. Sõna otseses mõttes aasta või kaks enne selle kirjutamist Sixtus Madonna. Särtsamat, sensuaalsemat ja kaunimat maist naist on raske ette kujutada.

Siiski pole siiani kindlalt teada, millist naist portreel on kujutatud. Ma kaaluksin tõsiselt kahte versiooni.

See võib olla kollektiivne pilt kunagi eksisteerivast kaunitarist. Lõppude lõpuks lõi Raphael oma kuulsaid pilte Madonna. Nagu ta ise oma sõbrale Baldassara Castiglionele kirjutas: "ilusaid naisi on vähe kui häid kohtunikke." Seetõttu on ta sunnitud kirjutama mitte loodusest, vaid kujutama ette ilusat nägu. Ainult teda ümbritsevatest naistest inspireeritud.

Teine, romantilisem versioon ütleb, et Donna Velata oli Raphaeli väljavalitu. Võib-olla kirjutab Vasari just selle portree kohta: "Naine, keda ta kuni surmani väga armastas ja kellega ta maalis nii ilusa portree, et ta oli sellel justkui elus."

Palju ütleb, et see naine oli talle lähedane. Pole ime, et Raphael kirjutab rohkem üks tema portree mõni aasta hiljem. Samas poosis. Samade pärlitega ehetega juustes. Aga palja rinnaga. Ja nagu 1999. aastal restaureerimisel selgus, abielusõrmus sõrmes. Seda on üle maalitud mitu sajandit.

Miks sõrmus üle värviti? Kas see tähendab, et Rafael abiellus selle tüdrukuga? Otsige vastuseid artiklist Fornarina Raphael. Lugu armastusest ja salaabielust”.

Raphael ei loonud nii palju portreid. Ta elas liiga vähe. Ta suri 37-aastaselt oma sünnipäeval. Kahjuks on geeniuste eluiga sageli lühike.

Loe artiklist ka Raphaeli kohta Raphael Madonnas: 5 kõige ilusamat nägu.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.