"Pompei viimane päev" Bryullov. Miks see meistriteos on?

Fraas "Pompei viimane päev" on kõigile teada. Kuna selle iidse linna surma kujutas kunagi Karl Bryullov (1799-1852)

Nii palju, et kunstnik koges uskumatut triumfi. Esimesena Euroopas. Lõppude lõpuks maalis ta selle pildi Roomas. Itaallased tunglesid tema hotelli ümber, et neil oleks au geeniust tervitada. Walter Scott istus mitu tundi pildil ja oli hingepõhjani üllatunud.

Ja seda, mis Venemaal toimus, on raske ette kujutada. Lõppkokkuvõttes lõi Bryullov midagi, mis tõstis vene maalikunsti prestiiži kohe enneolematult kõrgele!

Rahvahulgad käisid ööl ja päeval pilti vaatamas. Bryullov pälvis isikliku publiku koos Nikolai I-ga. Hüüdnimi "Charlemagne" oli kindlalt tema selja taga.

Pompeid julges kritiseerida vaid 19. ja 20. sajandi tuntud kunstiajaloolane Alexandre Benois. Veelgi enam, ta kritiseeris väga tigedalt: "Efektiivsus ... Maal igale maitsele ... Teatri valjus ... Praksuvad efektid ..."

Mis siis enamust nii palju rabas ja Benoit nii väga ärritas? Proovime selle välja mõelda.

Kust Bryullov süžee sai?

1828. aastal elas ja töötas noor Bryullov Roomas. Vahetult enne seda alustasid arheoloogid väljakaevamisi kolmes linnas, mis surid Vesuuvi tuha all. Jah, neid oli kolm. Pompei, Herculaneum ja Stabiae.

Euroopa jaoks oli see uskumatu avastus. Tõepoolest, enne seda teati iidsete roomlaste elulugu fragmentaarsete kirjalike tunnistuste põhjal. Ja siin on koguni 3 linna, mida on 18 sajandit tabatud! Kõigi majade, freskode, templite ja avalike tualettidega.

Loomulikult ei saanud Bryullov sellisest sündmusest mööda. Ja läks kaeveplatsile. Selleks ajaks oli Pompei kõige paremini puhastatud. Kunstnik oli nähtu üle nii üllatunud, et asus peaaegu kohe tööle.

Ta töötas väga kohusetundlikult. 5 aastat. Suurem osa tema ajast kulus materjalide, eskiiside kogumisele. Töö ise võttis aega 9 kuud.

Bryullov-dokumentaalfilm

Vaatamata kogu "teatraalsusele", millest Benois räägib, on Bryullovi pildis palju tõtt.

Tegevuspaika ei mõelnud meister. Tegelikult on selline tänav Pompeis Herculaneuse värava juures. Ja templi varemed koos treppidega seisavad seal siiani.

Ja kunstnik uuris isiklikult surnute säilmeid. Ja ta leidis mõned kangelased Pompeist. Näiteks surnud naine, kes kallistab oma kahte tütart.

Ühelt tänavalt leiti vaguni rattad ja laiali pillutatud kaunistusi. Nii tekkis Bryullovil idee kujutada aadliku Pompeiuse surma.

Ta üritas vankril põgeneda, kuid maa-alune põrutus lõi kõnniteelt välja munakivi ja ratas sõitis sellele otsa. Bryullov kujutab kõige traagilisemat hetke. Naine kukkus vankrist välja ja suri. Ja tema laps, kes pärast kukkumist ellu jäi, nutab ema keha taga.

Avastatud skelettide hulgas nägi Brjullov ka paganlikku preestrit, kes püüdis tema varandust kaasa võtta.

Lõuendil näitas ta, et ta hoidis tihedalt kinni paganlike rituaalide atribuutidest. Need on valmistatud väärismetallidest, nii et preester võttis need endaga kaasa. Ta ei paista kristliku vaimulikuga võrreldes kuigi soosivas valguses.

Me saame teda tuvastada tema rinnal oleva risti järgi. Ta vaatab vapralt raevukat Vesuuvit. Kui neid koos vaadata, on selge, et Bryullov vastandab kristlust konkreetselt paganlusele, mitte ei poolda viimast.

“Õigesti” lagunevad ka pildil olevad hooned. Vulkanoloogid väidavad, et Bryullov kujutas 8-pallilist maavärinat. Ja väga usaldusväärne. Nii lagunevad hooned sellise jõu värinate ajal.

Väga hästi on läbi mõeldud ka Brjullovi valgustus. Vesuuvi laava valgustab tausta nii eredalt, see küllastab hooned nii punase värviga, et tundub, et need põlevad.

Sel juhul valgustab esiplaani välgusähvatuse valge valgus. See kontrast muudab ruumi eriti sügavaks. Ja samal ajal usutav.

Bryullov, teatrijuht

Kuid inimeste kuvandis usaldusväärsus lõpeb. Siin on Bryullov muidugi realismist kaugel.

Mida me näeksime, kui Bryullov oleks realistlikum? Tekiks kaos ja segadus.

Meil poleks võimalust iga tegelast kaaluda. Me näeksime neid hoogudes: jalad, käed, mõned lamavad teiste peal. Need oleksid praeguseks juba päris tahma ja mustusega kaetud. Ja näod oleksid õudusest väänatud.

Ja mida me Bryullovis näeme? Kangelaste rühmad on paigutatud nii, et me näeksime neid kõiki. Isegi surmaga silmitsi seistes on nad jumalikult ilusad.

Keegi hoiab kasvatavat hobust tõhusalt kinni. Keegi katab oma pea elegantselt roogadega. Keegi hoiab kallimat kaunilt käes.

Jah, nad on ilusad, nagu jumalad. Isegi siis, kui nende silmad on peatsest surmast arusaamisest pisaraid täis.

Kuid Bryullov ei idealiseeri kõike niivõrd. Näeme üht tegelast, kes üritab kukkuvaid münte püüda. Jääb ka praegusel hetkel väiklaseks.

Jah, see on teatrietendus. See on katastroof, kõige esteetilisem. Selles oli Benoitil õigus. Kuid ainult tänu sellele teatraalsusele ei pöördu me õudusega ära.

Kunstnik annab meile võimaluse neile inimestele kaasa tunda, kuid mitte uskuda, et nad hetke pärast surevad.

See on pigem ilus legend kui karm reaalsus. See on lummavalt ilus. Ükskõik kui jumalateotuslikult see ka ei kõlaks.

Isiklik filmis "Pompei viimane päev"

Pildil on näha ka Brjullovi isiklikud kogemused. Näete, et kõigil lõuendi peategelastel on üks nägu. 

Erinevas vanuses, erinevate ilmetega, kuid see on sama naine - krahvinna Julia Samoilova, maalikunstnik Brjullovi elu armastus.

Sarnasuse tõestuseks võib kangelannasid võrrelda Samoilova portreega, mis ripub samuti Vene muuseum.

Nad kohtusid Itaalias. Käisime isegi koos Pompei varemete juures. Ja siis venis nende romantika katkendlikult pikaks 16 aastaks. Nende suhe oli vaba: see tähendab, et tema ja naine lasid end teistel ära viia.

Bryullov suutis selle aja jooksul isegi abielluda. Tõde lahutas kiiresti, sõna otseses mõttes 2 kuu pärast. Alles pärast pulmi sai ta teada oma uue naise kohutava saladuse. Tema väljavalitu oli tema enda isa, kes soovis ka edaspidi sellesse staatusesse jääda.

Pärast sellist šokki lohutas artisti vaid Samoilova.

Nad läksid igaveseks lahku 1845. aastal, kui Samoilova otsustas abielluda väga nägusa ooperilauljaga. Ka tema perekondlik õnn ei kestnud kaua. Sõna otseses mõttes aasta hiljem suri tema abikaasa tarbimise tõttu.

Ta abiellus Samoilovaga kolmandat korda vaid eesmärgiga võita tagasi krahvinna tiitel, mille oli lauljannaga abielu tõttu kaotanud. Kogu oma elu maksis ta oma mehele suurt elatist, mitte ei elanud temaga koos. Seetõttu suri ta peaaegu täielikus vaesuses.

Inimestest, kes lõuendil tegelikult eksisteerisid, näete endiselt Bryullovit ennast. Ka kunstniku rollis, kes katab pea pintslite ja värvide karbiga.

Tehke kokkuvõte. Miks "Pompei viimane päev" on meistriteos

“Pompei viimane päev” on igas mõttes monumentaalne. Tohutu lõuend - 3 x 6 meetrit. Kümned tegelased. Palju üksikasju, mille põhjal saate uurida Vana-Rooma kultuuri.

“Pompei viimane päev” on lugu katastroofist, jutustatud väga kaunilt ja mõjuvalt. Tegelased mängisid oma osi hüljatult. Eriefektid on tipptasemel. Valgustus on fenomenaalne. See on teater, aga väga professionaalne teater.

Vene maalikunstis ei saaks keegi teine ​​niimoodi katastroofi maalida. Lääne maalikunstis saab “Pompei” võrrelda vaid Géricault’ “Medusa parvega”.

Ja isegi Bryullov ise ei suutnud ennast enam ületada. Pärast "Pompeid" ei õnnestunud tal kunagi sarnast meistriteost luua. Kuigi ta elab veel 19 aastat ...

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Angielski versioon