Louvre'i teejuht. 5 pilti, mida kõik peaksid nägema

Kuni lõpuni me ei tea sfumatomeetodi tehnoloogiat. Seda on aga lihtne kirjeldada selle leiutaja Leonardo da Vinci teoste näitel. See on selgete joonte asemel väga pehme üleminek valguselt varjule. Tänu sellele muutub inimese kuvand mahukamaks ja elavamaks. Sfumato meetodit kasutas meister täielikult Mona Lisa portrees.

Loe selle kohta artiklist “Leonardo da Vinci ja tema Mona Lisa. Gioconda müsteerium, millest räägitakse vähe.

sait “Maalikunsti päevik. Igal pildil on lugu, saatus, mõistatus.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ laadimine =”laisk” class=”alignnone wp-image-4145 size-full” title=”Louvre’i juhend. 5 maali, mida kõik peaksid nägema" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="Louvre'i juhend. 5 maali, mida kõik peaksid nägema” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Keskmine Louvre'i külastaja jookseb 6000-3 tunniga läbi kümnete saalide ümber, kus on 4 maali. Ja tuleb välja valutava pea ja sumisevate jalgadega. 

Pakun välja huvitavama tulemusega variandi: 1,5 tundi kerget kõndimist läbi saalide, mis kindlasti ei vii füüsilise kurnatuseni. Ja see pakub teile esteetilist naudingut.

Olen külastanud paljusid muuseume viies riigis kahel kontinendil. Ja ma tean, et 1,5 tundi ja 5-7 võtmepilti koos eelneva ettevalmistusega võib tuua palju rohkem naudingut ja kasu kui klassikaline ringijooksmine põhimõttel “Ma olin kohal ja nägin midagi”.

Juhendan teid läbi peamiste meistriteoste, maalikunsti peamiste verstapostide antiikajast kuni XNUMX. sajandini.

Jah, me ei jookse sinuga kohe Mona Lisa juurde. Ja kõigepealt vaatame III sajandit pKr.

1. Fayumi portree noorest naisest. III sajand.

Tavaturist 98% juhtudest ei alusta oma jooksu läbi Louvre’i selle “Noore naise portreega”. Kuid ta isegi ei kahtlusta, kui ainulaadne see teos on. Nii et ärge jätke kasutamata võimalust sellele pilk peale visata.

XNUMX. sajandil pKr istub aadliperekonnast pärit tüdruk kunstniku ees. Ta kandis kõige kallimaid ehteid. Ta mõtleb surmale. Kuid tema jaoks pole maise elu lõpus midagi kohutavat. Ta jätkab elamist hauataguses elus. 

Portreed on vaja juhuks, kui tema hing soovib kehasse naasta. Seetõttu kirjutab kunstnik selle realistlikult, et hing tunneks ära oma kehalise kesta. Ainult silmad joonistuvad suureks, sest nende kaudu lendab hing tagasi.

See portree paneb sind mõtlema igavesele. Ju suutis neiu end põlistada. Meie fotod ei ole selleks võimelised. 1800 aasta pärast ei jää neist midagi alles.

Loe ka Fayumi portreede kohta artiklist https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Kantsler Rolini Madonna. XV sajand.

Kui olete enne Louvre'i näinud kantsler Rolini Madonna reproduktsiooni, üllatab originaal teid väga. 

Fakt on see, et Van Eyck töötas kõik üksikasjad hoolikalt läbi. See pole justkui maal, vaid ehe. Näete iga kivi Madonna kroonis. Rääkimata sadadest kujukestest ja majadest taustal.

Kindlasti arvasite, et lõuend on tohutu, muidu kuidas kõik need detailid ära mahuvad. Tegelikkuses on see väike. Pikkus ja laius umbes pool meetrit.

Kantsler Rolin istub kunstniku vastas ja mõtleb samuti surmale. Tema kohta öeldakse, et ta tegi nii palju inimesi vaeseks, et ehitas vanaduspõlves neile peavarju. 

Kuid ta usub, et tal on võimalus taevasse pääseda. Ja Van Eyck aitab teda selles. Kirjutab selle Madonna kõrvale, rakendades kõiki tema uuendusi. Ja õlivärvid, perspektiivi illusioon ja vapustavad maastikud. 

Püüdes Neitsi Maarjalt eestpalvet otsida, jäädvustas kantsler Rolin end. 

Seniks võtame Van Eycki ees müts maha. Lõppude lõpuks oli ta esimene pärast Fayumi portreed, kes hakkas oma kaasaegseid kujutama. Samas mitte tinglikult, vaid nende individuaalsete tunnuste ülekandmisega.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI sajandil.

Kui lähete tööpäeva hommikul Louvre'i, on teil võimalus Mona Lisat lähedalt näha. Ta on seda väärt. Sest see on esimene pilt, mis loob illusiooni elavast inimesest.

Firenze daam istub Leonardo vastas. Ta räägib sundimatult ja teeb nalja. Kõik selleks, et ta lõõgastuks ja vähemalt naerataks. 

Kunstnik kinnitas abikaasale, et tema naise portreed on raske eristada tema elamisest. Ja tõde on see, kui huvitavalt ta jooni varjutas, huule- ja silmanurkadesse varje pani. Näib, et portree daam hakkab nüüd rääkima. 

Sageli on inimesed hämmingus: jah, tundub, et nüüd hakkab Mona Lisa hingama. Kuid selliseid realistlikke portreesid on palju. Võtke vähemalt Van Dycki või Rembrandti tööd. 

Kuid nad elasid 150 aastat hiljem. Ja Leonardo oli esimene, kes "elustas" inimpildi. See Mona Lisa on väärtuslik.

Maali kohta lugege artiklist "Mona Lisa müsteerium, millest vähe räägitakse".

4. Peter-Paul Rubens. Marie de Medici saabumine Marseille'sse. XVII sajand.

Louvre'ist leiate Medici toa. Kõik selle seinad on riputatud tohutute lõuenditega. See on Marie de Medici maaliline mälestusteraamat. Kirjutas ainult tema dikteerimisel suurkuju Rubens.

Marie de Medici seisab Rubensi ees hingematvas kleidis. 

Täna hakkas kunstnik maalima oma elu teist peatükki - "Saabumine Marseille'sse". Kord sõitis ta laevaga oma mehe kodumaale. 

Marie de Medici oli just oma poja, Prantsusmaa kuningaga rahu sõlminud. Ja see maalitsükkel peaks teda õukondlaste silmis ülendama. 

Ja selleks ei tohiks tema elu välja näha tavaline, vaid jumalate vääriline. Sellise ülesandega saab hakkama ainult Rubens. Kes kujutaks paremini kui tema laeva sädelevat kulda ja nereiidide õrna nahka? Kuninglikku õukonda jahmatab kuninga rehabiliteeritud ema kuvand.

Lõhnab nagu odav romaan. Kunstnik oli eneseväljenduses piiratud. Kuid Maria Medici seadis tingimuse: tema "romaani" peaks kirjutama ainult Rubens. Ei ühtegi praktikanti ega praktikanti. 

Nii et kui soovite meistri kätt näha, minge Medici saali.

5. Antoine Watteau. Palverännak Cythera saarele. XVIII sajand.

Watteau "Palverännak Cythera saarele" sukeldab teid kerge flirdi ja armastuse õndsuse maailma. 

Kunagi varem pole maalimine olnud nii õhuline ja elujõuline kui rokokooajastul. Ja Watteau pani sellele stiilile aluse. Rahulikud lood. Heledad värvid. Õhukesed ja väikesed löögid. 

Noor paar poseerib lähedalasuvas pargis kunstnikule. Ta palub neil kas kallistada, teeselda toredat vestlust või rahulikult jalutada. Watteau ütleb, et ta hakkab kujutama 8 armunud paari. 

Vaatamata süžee ja tehnika kergusele on Watteau pildi kallal juba pikka aega töötanud. Pikad 5 aastat. Liiga palju tellimusi. 

Galantsed stseenid Watteau'le meeldisid prantslased väga. Nii tore on sukelduda lihtsate rõõmude õhkkonda. Ärge mõelge hinge päästmisele ega järglaste löömisele. Elage tänaseks ja nautige lihtsat vestlust.

 Järeldus

Louvre on koht, kus saate teha põneva teekonna läbi maalikunsti ajaloo. Te ei saa ainult esteetilist naudingut, vaid näete ka, milliseid ülesandeid maal erinevatel ajastutel täitis. 

Meie ajastu alguses oli portree teejuht hinge.

XNUMX. sajandil on maal juba pilet paradiisi. 

XNUMX. sajandil on maalikunst elu illusioon. 

XNUMX. sajandil muutub pilt staatuse esemeks. 

Ja XNUMX. sajandil on seda vaja silmade rõõmuks.

5 lõuendit. 5 epohhi. 5 erinevat tähendust. Ja seda kõike Louvre'is. 

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.