Kuidas alustada kunstiteoste litsentsimist

Meie külalisblogija kohta: kunstnik ja kunstiäri konsultant Põhja-Carolinast Raleigh'st. Pärast tüütust ettevõttetööst lahkumist avastas ta, et tema kirg oli aidata teistel kunstnikel edu saavutada, ületades lõhe kunsti tegemise ja kunstiga raha teenimise vahel. Tal on ajaveeb, mis on täis kunstiäri näpunäiteid alates portfellilehe loomisest в Töötamine erinevat tüüpi kunstiklientidega.

Ta jagab oma ekspertnõuandeid kunstilitsentsilepingu sõlmimise kohta:

Üks huvitavamaid viise, kuidas kunstnik raha teenida, on trükkida oma tööd toodetele ja müüa seda jaekauplustes. Populaarsest poest läbi jalutamine ja oma kunsti riiulitel nägemine on põnev! Seda tehakse kunstilitsentsimise kaudu, mis sisuliselt rendib teie kunsti tootjale välja.

KOLLEKTSIOONID

Kui olete huvitatud kunstilitsentsimisest, soovitan teil korraldada oma tööd mitmesse väikesesse kogusse. Tihti on keerulisem tekitada produtsendis huvi mõne teie teose kasutamise vastu kui väikese kogumiku kasutamise vastu. Seega on oluline, et võtaksite aega, et kokku panna need tükid, mis üksteisega töötavad.

Teil on vaja vähemalt ühte kokku sobivat teoste kogu (kuigi see ei pea sobima), eelistatavalt kümme kuni kaksteist kunstiteost. Kui näitate kümmet kunstiteost tootjale, nimetatakse seda stiilijuhendiks. See on tööstuses tavaline asi. Litsentsilepinguid saate sõlmida ilma stiilijuhisteta, kuid kui teil on need olemas, näete professionaalsem välja ja saate tõenäolisemalt hea litsentsilepingu.

AUTORI

Ükski mainekas tootja ei sõlmi teiega lepingut, ilma et oleksite veendunud, et teil on kõnealuse teose autoriõigused. See tekitab probleeme paljudele kunstnikele, sest autoriõiguste registreerimine võib olla kulukas. Aja jooksul olen avastanud, et see on hea kompromiss, kui registreerida seeria teoseid "koguna" (olgu see tegelikult kogumik või mitte), enne kui näitate mõnda neist teostest produtsendile ülevaatamiseks.

Tehniliselt oleks võimalik oodata, kuni teosed litsentsilepingu sõlmimiseks välja valitakse, kuid USA autoriõiguste registreerimise protsess võtab sageli aega 6–8 kuud. Vahepeal olete võib-olla juba pidanud läbirääkimisi ja sõlminud vastastikku kasuliku lepingu, millele te ei saa alla kirjutada enne, kui olete need registreeringud kätte saanud. Nii et see tee on natuke õnnemäng. Lepingu arutamiseks võib kuluda sama palju aega, kuid läbirääkimisi võidakse pidada eelnevalt, mis võib lepingu sõlmimist venitada või isegi tehingut ohtu seada.

OTSI TOOTJAID

Muidugi ei saa te tehingut sõlmida, kui te isegi ei tea, kelle poole pöörduda. Tootjaid on üllatavalt lihtne leida, kui tead, kust otsida. Siin on minu kolm lemmikviisi:

1. Teised kunstnikud

Otsige kunstnikke, kellel on teie kunstiga sama sihtturg. Nende kunst ei pruugi teie omaga ühtida ja see on okei. Kuid neil peab olema sarnane vaatajaskond, vastasel juhul võite pöörduda tootjate poole, kes ei arva, et teie kunst nende jaemüüjatele sobiks.

Kui leiate need artistid, vaadake nende veebisaiti ja vaadake, kas nad räägivad ettevõtetest, millele neil on litsents. Kui te midagi ei leia, ärge kartke neile meili saata või helistada. Tavaliselt ei ole litsentsimaailmas tegutsevad kunstnikud nii kurjad kui paljud kunstnikud galeriimaailmas. Nad kipuvad olema teiste kunstnike suhtes sõbralikumad ja heldemad ning tunnevad, et on palju litsentsilepinguid, millega ümber töötada.

Samuti saate kunstnikku Google'is otsida, et leida tooteid, mis kujutavad endast tema kunsti, ja teada saada, kes need tooted valmistas.

2. Google

Google'ist rääkides leiate tootjad sama lihtsalt, kui otsite seda tüüpi toodet, millele soovite oma kunsti printida. Näiteks kui ma otsisin sõna "lumelauatootja", siis tulemuste esimesel lehel oli mitu loendit populaarsetest lumelauabrändidest ja -tootjatest ning ka Mervin, populaarne keskkonnasõbralike laudade tootja.

Võimalik, et peate otsinguterminitega veidi mängima, kuid võite üsna kiiresti leida seda tehnikat kasutavad tootjad ja seejärel sirvida nende veebisaite või helistada neile, et saada juhiseid oma kunsti esitamiseks nende toodete eest tasumiseks.

3. Mine poodi

Minu lemmik viis tootjate leidmiseks on poes käimine. Tutvuge oma lemmikpoodides ja ostke toidukaupu. Kuigi paljudel pildiga toodetel pole tootjat mainitud, leiate peaaegu alati infot, millest edasi minna. Kui võtate kätte laheda disainiga kruusi ja arvate, et teie kunst näeb sellel kruusil sama hea välja, võite kruusi ümber pöörata ja vaadata, milline teave selle põhjas on. See võib olla kunstniku nimi (kuigi see on haruldane), kaubamärk või tootja nimi. Või leiate selle teabe pakendilt.

Ükskõik, millise teabe leiate, saate selle alati Google'isse üles laadida ja proovida sealt rohkem teada saada. Näiteks kui leiate kaubamärgi, kuid olete kindel, et see oma kaubamärki ei tooda, saate seda kaubamärki Google'ist otsida ja vaadata, kes on selle tarnijad.

VIIMANE Nõukogu

Minu viimane tarkusesõna, kui hakkate oma kunsti litsentsima, ärge kartke küsida. Helistage ettevõttesse, rääkige administraatoriga. Sa ei pea isegi oma pärisnime ütlema, kui see sind närvi ajab. Küsige neilt, kuidas neile uut kunsti tutvustada või kas nad teevad ise tooteid.

Helistage kunstnikule ja küsige, kellega neil on litsents või kuidas neile meeldis töötada tootjaga, milles te pole kindel. Pidage läbirääkimisi tootjaga, ärge võtke lihtsalt esimest pakkumist, mida nad teile pakuvad – küsige neilt, mida soovite.

Sa ei saa alati kõike, mida tahad, ja mõnikord ei pruugi sa isegi vastuseid saada, kuid küsimine ei tee haiget ja võib sageli palju aidata.

Heitke oma hirmud kõrvale ja asuge tegutsema. Litsentseerimine ei ole tööstusharu, kus saavad hakkama ainult kõige eliidi ja kõige edukamad kunstnikud. See on tööstusharu, mis premeerib professionaalsust ja tööd, mis müüb hästi, nii et iga kunstnik võib leida oma niši ja saada kunstilitsentsimisest suurepärast sissetulekut.

Kas soovite Laura S. George'ilt rohkem teada saada?

Külastage saiti, et saada lisateavet eduka kunstiettevõtte loomise kohta ja tellida tema uudiskiri. Samuti võite Lauraga ühendust võtta, et saada rohkem näpunäiteid ja nõuandeid selle kohta, kuidas omal tingimustel kunstialast karjääri teha.