Näpunäiteid, kuidas muuta karjäär kunstile

Nagu paljud lapsed talle meeldis loominguliselt oma kätega töötada: joonistada, õmmelda, puiduga töötada või mudas mängida. Ja nagu paljudel täiskasvanutel, juhtub seda ka elus ja ta juhiti sellest kirest eemale.

Kui noorim laps kooliteed alustas, ütles Anne-Marie abikaasa enam-vähem: "Tee aastaks pausi ja tee, mida hing ihkab." Nii et siin on see, mida ta tegi. Anne-Marie hakkas käima tundides, seminaridel, osalema konkurssidel ja võtma vastu tellimusi. Ta usub, et mugavustsoonist väljumine, enda kallal töötamine ja stuudiopraktika äriaspektide hea mõistmine on loomingulisele areenile edukaks üleminekuks üliolulised.

Loe Anne-Marie edulugu.

TEIL ON KÕRGTEHNILINE STIIL, KUIGI SA ALUSTASID OMA KUNSTNIKUkarjääri KUNI HILJEMSE ELUS. KUIDAS TEIL NEED KUTSED OSKUSED ARENDASID?

Nüüd, tagasi vaadates, mõistan, kui olulised olid annetused minu praktika käivitamisel. Minu karjääri alguses korraldas mu lastekool kunstinäituse jaoks korjanduse. Otsustasin oma maalid kinkida ja näitused aitasid mind mitmel viisil:

• Võisin joonistada mis tahes teemat, mida tahtsin, ilma lõpptulemuse pärast liiga palju muretsemata.

• Katsetada oli lihtsam. Sain sujuvamalt uurida erinevaid tehnikaid, meediume ja stiile.

• Sain väga vajalikku (kuid mitte alati teretulnud) tagasisidet suurelt seltskonnalt.

• Minu töö eksponeerimine kasvas (suust suhu ei maksa alahinnata).

• Panustasin millessegi väärtuslikku ja see andis mulle põhjust ohtralt maalida.

Need aastad olid minu varajane treeningmaa! Me kõik teame, mitu tundi kulub teie oskuste lihvimiseks. Mul oli põhjust joonistada ja inimesed hindasid mu panust, kuna muutusin aina osavamaks.

KUIDAS TE LÕID OMA KUNSTIVÕRGUSTUSE JA ARENDASID OMA RAHVUSVAHELIST KOHALKOHA?

Pean oma loomingulist kunsti üksildaseks ettevõtmiseks. Seega üritan kunstnikuna kontakti hoida. Leidsin, et sotsiaalmeedia on selles valdkonnas hindamatu. Kontrollin oma oma regulaarselt ... ja kontod, et näha, mida teised artistid teevad. Tegelikult olen oma sotsiaalmeedia sidemete kaudu loonud palju suhteid teiste riikide kunstnikega.

Olles esindatud Austraalias Brisbane'is suutsin säilitada isiklikku kontakti teiste kunstnikega, et jagada ideid ja tugevdada sidemeid kogukonnas. Joonistustunnid on veel üks suurepärane võimalus kohtuda teiste kunstnikega ning leida suurepäraseid õpetajaid ja juhendajaid.

OLETE NÄIDANUD TÖÖD KOGU MAAILMAS. KUIDAS SA RAHVUSVAHELISEL TASANDIL NÄITUSEST TEEMAMA HAKKASID?

Siin saab hea galerii (ja erilised sõbrad) tõesti abiks olla! Olles esindatud See teekond sai minu jaoks alguse siin Brisbane'is, millel on suhted ülemere galeriidega. Mul vedas, et galerii omanik uskus mu töösse nii palju, et eksponeeris osa minu maalidest kahel Ameerika Ühendriikide kunstimessil. Seejärel edutas ta nad galeriidesse, kellega tal on suhe.  

Samal ajal küsis koolivend, kes omab New Yorgis galeriid, väga lahkelt, kas ma ei sooviks mõne oma töö tema kollektsiooni lisada.

Kunagi ei tea, kuhu ühendus võib viia. Osaledes erinevatel iga-aastastel Brisbane'i galerii koordineeritavatel konkurssidel ja korraldades kunstitöötubasid, on loodud rohkem võimalusi ja see on andnud mulle kindlustunde oma töö ulatust laiendada.

ENNE KUNSTITEOSTE ARHIIVI KASUTAMIST KUIDAS TE OMA ETTEVÕTE KORRALDASITE?

Umbes aasta otsisin veebiprogrammi, mis aitaks mind kunstilise korraldusega. Olen väga huvitatud efektiivsust tõstvatest arvutiprogrammidest ja mitte ainult kunstist. Kunstiarhiivist rääkis mulle kaaskunstnik, nii et ma otsisin selle kohe googeldada.

Alguses arvasin, et see on suurepärane programm oma tööde kataloogimiseks ja jälgimiseks, mida on aastaid hoitud arvukates Wordi ja Exceli tabelites, kuid mul on nii hea meel, et sellest on saanud minu jaoks midagi enamat kui kataloogimistööriist.

MILLISE NÕU ANNATE TEISTELE KUNSTNIKELE, kes soovivad oma uut kunstikarjääri paremini juhtida?

Usun, et kunstnikuna tuleks püüda saada nii palju tähelepanu kui võimalik. Otsin regulaarselt võimalusi näitustel ja konkurssidel osalemiseks, samuti suhtlen regulaarselt potentsiaalsete klientide ja teiste kunstnikega. See võib olla keeruline, ilma et see kahjustaks minu töö kvaliteeti või tervet mõistust.  

Kunstiarhiiv on muutnud need protsessid palju paremini juhitavaks, andes mulle võimaluse salvestada ja jälgida maalide, klientide, galeriide, konkursside ja tellimuste üksikasju. Minu praktika jaoks on oluline ka võimalus printida aruandeid, portfooliolehti ja arveid ning pakkuda platvormi oma tööde avalikuks esitlemiseks.  

Kuna kogu minu teave on pilves, pääsen oma teabele juurde kõikjal, kus on Interneti-ühendus ja mis tahes seadmes. Samuti tegelen oma töö reproduktsioonide loomisega ja kasutan hea meelega sisseehitatud kunstiteoste arhiivi tööriista, et jälgida nende tööde kõiki üksikasju.  

MIDA ÜTLETE TEISTELE ARTISTEELE, KES KAALUTAVAD VARU HALDUSSÜSTEEMI KASUTAMIST?

Pöördun kunstiteoste arhiivi kaaskunstnikega, sest minu kogemus on olnud väga positiivne. Programm muudab kohustusliku haldustöö palju lihtsamaks ja paremini juhitavaks, andes mulle rohkem aega joonistamiseks.

Saan oma tööd jälgida, aruandeid välja printida, oma müüki kiiresti vaadata (mis aitab mul end paremini tunda, kui endas kahtlen) ja tean, et sait reklaamib alati minu tööd .  

Artwork Archive pühendumus tarkvara täiustamisele uuendustega on samuti minu ärile ja minu meelerahu boonus.

Kas otsite pürgivatele kunstnikele rohkem nõu? Kinnitage