Matisse "Tants". Keeruline lihtsas, lihtne keerulises

Henri Matisse'i maal "Tants" aastast Ermitaaž tohutu. 2,5 x 4 m. Sest et kunstnik lõi selle vene kollektsionääri Sergei Štšukini häärberi seinapaneeliks.

Ja sellel tohutul lõuendil kujutas Matisse teatud tegevust äärmiselt säästlike vahenditega. Tants. Pole ime, et tema kaasaegsed olid hämmeldunud. Lõppude lõpuks võiks sellisesse ruumi nii palju paigutada!

Kuid mitte. Meie ees on ainult midagi, mis on loodud joonte ja kolme värvi abil: punane, sinine, roheline. See on kõik.

Võime kahtlustada, et fovistid* (mis oli Matisse) ja primitivistid lihtsalt ei oska erinevalt joonistada.

See ei ole tõsi. Enamasti said nad kõik klassikalise kunstihariduse. Ja realistlik pilt on nende võimuses.

Selleks, et selles veenduda, piisab, kui vaadata nende varajasi, tudengite töid. Kaasa arvatud Matisse. Kui neil pole veel oma stiili välja kujunenud.

"Tants" on juba Matisse'i küps teos. See väljendab selgelt kunstniku stiili. Ja ta lihtsustab meelega kõike, mis võimalik. Küsimus on selles, miks.

Kõik on lihtsalt seletatav. Millegi olulise väljendamiseks lõigatakse ära kõik üleliigne. Ja see, mis jääb, annab meile selgelt edasi kunstniku kavatsuse.

Lisaks pole tähelepanelikult vaadates pilt nii primitiivne. Jah, maa väljendub ainult rohelises. Ja taevas on sinine. Figuurid on maalitud väga tinglikult, ühte värvi - punane. Helitugevus puudub. Sügavat ruumi pole.

Kuid nende kujude liikumised on väga keerulised. Pöörake erilist tähelepanu vasakpoolsele kõrgeimale figuurile.

Sõna otseses mõttes kujutas Matisse mõne täpse ja mõõdetud joonega suurejoonelist, ilmekat inimese poosi.

Ja kunstnik lisab veel mõned detailid, et oma ideed meile edastada. Maad on kujutatud omamoodi kõrgusena, mis suurendab illusiooni kaaluta olekust ja kiirusest.

Parempoolsed arvud on madalamad kui vasakpoolsed. Nii muutub käte ring kallutatud. See lisab kiirustunnet.

Ja oluline on ka tantsijate värv. Ta on punane. Kirge, energia värv. Jällegi lisaks liikumisillusioon.

Kõik need vähesed, aga nii olulised detailid, lisab Matisse vaid ühe asjana. Et meie tähelepanu oleks keskendunud tantsule endale.

Mitte taustal. Mitte tegelaste nägudel. Mitte nende riiete peal. Neid lihtsalt pole pildil. Aga ainult tantsul.

Meie ees on tantsu kvintessents. Selle olemus. Ja ei midagi muud.

Siin saate aru kogu Matisse'i geeniusest. Lõppude lõpuks on kompleksi lihtsustamine alati raskem. Lihtsat on palju lihtsam keeruliseks teha. Loodan, et ma ei ajanud teid segadusse.

Võrdle Matisse ja Rubensi

Ja Matisse idee paremaks mõistmiseks kujutage ette, kui tegelastel oleks nägu, riided. Puud ja põõsad kasvaksid maapinnal. Taevas lendasid linnud. Näiteks nagu Rubens.

See oleks olnud hoopis teine ​​pilt. Vaataksime inimesi, mõtleksime nende karakterite, suhete üle. Mõelge, kus nad tantsivad. Mis riigis, mis piirkonnas. Milline ilm on.

Üldiselt mõtleks nad kõigele, aga mitte tantsule endale.

Võrrelge Matisseit Matisse endaga

Isegi Matisse ise annab meile võimaluse tema kavatsusest aru saada. "Tantsust" on salvestatud üks versioon Puškini muuseum Moskvas. Seal on natuke rohkem üksikasju.

Lisaks "Tantsule" endale näeme lillepotti, tugitooli ja soklit.

Detailide lisamisega väljendas Matisse hoopis teistsugust mõtet. Mitte tantsust kui sellisest, vaid tantsu elust teatud ruumis.

Tagasi tantsu enda juurde. Pildil pole oluline mitte ainult lakoonilisus, vaid ka värv.

Kui värvid oleksid erinevad, oleks ka pildi energia erinev. Jällegi annab Matisse ise meile tahes-tahtmata võimaluse seda tunda.

Vaadake lihtsalt tema tööd Dance (I), mis asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

See teos loodi kohe pärast Sergei Schukini tellimuse saamist. Kirjutati kiiresti, nagu sketš.

Sellel on rohkem vaigistatud värve. Ja me mõistame kohe, kuidas kujundite punane värv annab olulise panuse pildi tunnetusele.

"Tantsu" loomise ajalugu

Muidugi on selle loomise ajalugu pildist lahutamatu. Lisaks on lugu väga intrigeeriv. Nagu juba mainisin, tellis Sergei Štšukin Matisse’i 1909. aastal. Ja kolmel paneelil. Ta tahtis näha tantsu ühel lõuendil, muusikat teisel ja vannitamist kolmandal.

Kolmas ei saanud kunagi valmis. Ülejäänud kaks olid enne Štšukinile saatmist eksponeeritud Pariisi salongis.

Publik oli juba armunud impressionistid. Ja vähemalt hakkas tajuma postimpressionistid: Van Gogh, Cezanne ja Gauguin.

Kuid Matisse oma punaste tükkidega oli liiga suur šokk. Seetõttu sai teost muidugi halastamatult noomida. Štšukin sai ka selle. Teda kritiseeriti igasuguse prügi ostmise eest ...

Štšukin ei kuulunud pelglike hulka, kuid seekord andis ta alla ja ... keeldus maalimast. Siis aga tuli tal mõistus pähe ja vabandas. Ja paneel "Tants", samuti selle leiliruum "Muusika" jõudis turvaliselt Venemaale.

Mille üle saame ainult rõõmustada. Me saame ju näha otse-eetris üht meistri kuulsamat meistriteost Ermitaaž.

* Fovistid – "fovismi" stiilis töötavad kunstnikud. Emotsioone väljendati lõuendil värvi ja vormi abil. Heledad märgid: lihtsustatud vormid, toretsevad värvid, pildi lamedus.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.