Claude Monet "Hommikusöök murul". Kuidas sündis impressionism

Mitte igaüks ei tea, et Monet' "Hommikusöök murul" Puškini muuseumis on tegelikult uurimus samanimelisele suurejoonelisele lõuendile. Nüüd asub see Musée d'Orsay's. Selle mõtles välja suur kunstnik. 4 x 6 meetrit. Maali raske saatus viis aga selleni, et seda kõike ei säilinud.

Loe selle kohta artiklist “Miks mõista maalikunsti või 3 lugu läbikukkunud rikastest”.

sait "Maalipäevik: igal pildil - ajalugu, saatus, mõistatus".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ laadimine =”laisk” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Lõunasöök murul”, autor Claude Monet. Kuidas sündis impressionism" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”"Hommikusöök murul", autor Claude Monet. Kuidas sündis impressionism” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Lõunasöök murul" (1866) Puškini muuseum – Claude Monet’ üks kuulsamaid maale. Kuigi ta pole talle tüüpiline. Lõppkokkuvõttes loodi see siis, kui kunstnik alles otsis oma stiili. Kui "impressionismi" mõistet ei eksisteerinud. Kui tema kuulus heinakuhjadega maaliseeria ja Londoni parlament veel kaugel olid.

Paljud ei tea, et Puškinski maal on vaid eskiis suuremale lõuendile “Hommikusöök murul”. Jah Jah. Seal on kaks Claude Monet "Hommikusööki murul".

Teine pilt on alles Musée d'Orsay Pariisis. Tõsi, pilt ei säilinud täielikult. Ainult Puškini muuseumi visandi põhjal saame hinnata selle esialgset kuju.

Mis siis maaliga juhtus? Alustame selle loomise ajaloost.

Inspiratsioon. "Hommikusöök murul" Edouard Manet

Claude Monet sai "Hommikusöögi murul" loomiseks inspiratsiooni Edouard Manet' samanimelisest teosest. Paar aastat varem eksponeeris ta oma töid Pariisi salongis (ametlik kunstinäitus).

See võib meile tunduda tavaline. Alasti naine kahe riietatud mehega. Eemaldatud riided lebavad juhuslikult läheduses. Naise kuju ja nägu on eredalt valgustatud. Ta vaatab meid enesekindlalt.

Pilt tekitas aga kujuteldamatu skandaali. Sel ajal kujutati alasti vaid ebareaalseid müütilisi naisi. Siin kujutas Manet tavaliste kodanlaste piknikku. Alasti naine ei ole müütiline jumalanna. See on tõeline kurtisaan. Tema kõrval naudivad noored dandid loodust, filosoofilisi vestlusi ja ligipääsetava naise alastiolekut. Nii mõnedki mehed puhkasid. Vahepeal istusid nende naised teadmatuses kodus ja tikkisid.

Avalikkus ei tahtnud sellist tõde oma vaba aja kohta. Pilt oli nuhitud. Mehed ei lubanud oma naistel talle otsa vaadata. Rasedaid ja nõrganärvilisi hoiatati, et nad talle üldse ei läheneks.

Manet’ kaasaegsed suhtusid tema kuulsasse Olümpiasse samamoodi. Lugege selle kohta artiklist. Olümpia Manet. 19. sajandi skandaalseim maal.»

Claude Monet valmistub Pariisi salongiks.

Claude Monet rõõmustas Edouard Manet' skandaalse maali üle. See, kuidas tema kolleeg pildil olevat valgust edasi andis. Sellega seoses oli Manet revolutsionäär. Ta loobus pehmest chiaroscurost. Sellest lähtuvalt näeb tema kangelanna tasane välja. See paistab tumedal taustal selgelt esile.

Manet püüdles selle poole teadlikult. Tõepoolest, eredas valguses muutub keha ühtlaseks värviks. See jätab ta helitugevusest ilma. See muudab selle siiski realistlikumaks. Tegelikult näeb Manet’ kangelanna elavam välja kui Cabaneli Veenus või Ingresi Grand Odalisque.

Monet rõõmustas Manet' selliste katsete üle. Lisaks pidas ta ise väga oluliseks valguse mõju kujutatavatele objektidele.

Ta plaanis Pariisi salongis avalikkust omal moel šokeerida ja endale tähelepanu tõmmata. Lõppude lõpuks oli ta ambitsioonikas ja tahtis kuulsust. Nii sündiski tema peas idee luua oma “Hommikusöök murul”.

Pilt sündis tegelikult tohutult. 4 x 6 meetrit. Sellel polnud alasti figuure. Aga seal oli palju päikesevalgust, valgustusi, varje.

Töö oli raske. Lõuend on liiga suur. Liiga palju visandeid. Suur hulk seansse, kui kunstniku sõbrad talle poseerisid. Pidev liikumine stuudiost loodusesse ja tagasi.

Monet ei arvutanud oma jõudu. Näituseni on jäänud vaid 3 päeva. Ta oli kindel, et teha on veel liiga palju. Pettunud tunnetes jättis ta peaaegu valmis töö pooleli. Ta otsustas seda avalikkusele mitte näidata. Aga näitusele tahtsin väga minna.

Ja ülejäänud 3 päeva maalib Monet pildi “Camille”. Tuntud ka kui "Daam rohelises kleidis". See on valmistatud klassikalises stiilis. Eksperimente pole. Realistlik pilt. Satiinkleidi ülevool kunstlikus valguses.

Publikule meeldis Camille. Tõsi, kriitikud olid hämmingus, miks osa kleidist “raami” ei mahtunud. Tegelikult tegi Monet seda meelega. Et pehmendada lavastatud poseerimise tunnet.

Järjekordne katse Pariisi salongi pääseda

“Daam rohelises kleidis” ei toonud kuulsust, millele Monet lootis. Lisaks tahtis ta kirjutada teisiti. Ta tahtis nagu Edouard Manet murda maalikunsti klassikalised kaanonid.

Järgmisel aastal sündis tal veel üks suur maal "Naised aias". Maal oli samuti suur (2 x 2,5 m), kuid siiski mitte nii suur kui “Hommikusöök murul”.

Kuid Monet kirjutas selle peaaegu täielikult vabas õhus. Nagu tõele kohane impressionist. Ka tema tahtis edasi anda, kuidas tuul figuuride vahel ringleb. Kuidas õhk vibreerib soojusega. Kuidas valgusest saab peategelane.

Pariisi salongis maali vastu ei võetud. Seda peeti lohakaks ja lõpetamata. Nagu ütles üks Salongi žürii liige: “Liiga palju noori liigub praegu vastuvõetamatus suunas! On aeg need peatada ja kunsti päästa!

On üllatav, et riik omandas kunstniku töö 1920. aastal, kunstniku eluajal, 200 tuhande frangi eest. Oletame, et tema kriitikud võtsid seega oma sõnad tagasi.

"Hommikusöögi murul" päästelugu

Avalikkus ei näinud pilti “Hommikusöök murul”. Ta jäi Monet'ga meelde ebaõnnestunud eksperimendi kohta.

Pärast 12 aastat oli kunstnik endiselt rahalistes raskustes. 1878. aasta oli eriti raske. Pidin lahkuma koos perega järgmisest hotellist. Raha maksta polnud. Monet jättis oma “Hommikusöögi murul” pandiks hotelli omanikule. Ta ei hinnanud pilti ja viskas selle pööningule.

Pärast 6 aastat Monet rahaline olukord paranes. 1884. aastal naasis ta maali järele. Ta oli aga juba kahetsusväärses seisus. Osa pildist oli kaetud hallitusega. Monet lõikas kahjustatud tükid ära. Ja lõika pilt kolmeks osaks. Üks neist oli kadunud. Kaks ülejäänud osa ripuvad nüüd Musée d'Orsay's.

Sellest huvitavast loost kirjutasin ka artiklis "Miks mõista maalikunsti või 3 lugu läbikukkunud rikastest inimestest".

Pärast "Hommikusööki murul" ja "Naised aias" eemaldus Monet suurte lõuendite maalimise ideest. Välitöödeks oli see liiga ebamugav.

Ja ta hakkas üha vähem inimesi kirjutama. Välja arvatud teie pereliikmed. Kui tema maalidel esines inimesi, siis olid nad mattunud rohelusse või vaevu eristatavad lumisel maastikul. Nemad pole enam tema maalide peategelased.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Peamine illustratsioon: Claude Monet. Hommikusöök murul. 1866. 130 × 181 cm Puškini muuseum im. A.S. Puškin (XNUMX.-XNUMX. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii), Moskva.