Joan Miro. Kunstnik-luuletaja

"Püüan kasutada värve sõnadena, mis moodustavad luuletusi." Joan Miro

Joan Miro on abstraktsionism ja sürrealism ühes pudelis. Maitsestatud laulusõnade ja graafikaga. Kaasmaalane Pablo Picasso и Salvador Dali, suutis ta mitte jääda nende varju. Looge oma ainulaadne stiil.

Tulevane kunstnik sündis Barcelonas 1893. aastal. Joan tundis huvi joonistamise vastu juba varasest lapsepõlvest peale. Kuid ranged vanemad olid otsustanud oma pojale tõsise hariduse anda.

17-aastaselt saab Joan isa nõudmisel tööle raamatupidaja assistendina.

Monotoonsel, loovuseta tööl oli Joani tervisele kahjulik mõju. Närvilise kurnatuse taustal haigestub ta tüüfusesse.

Joanil kulus ravile ja haigusest taastumisele terve aasta. Vanemad ei dikteeri enam oma pojale oma arvamust. Ja lõpuks sukeldub ta pea ees kunsti.

Esimesed tööd. Fovism ja kubism

Noormees armastab väga modernismi. Eriti köitsid teda fovism ja kubism.

Fovismi iseloomustavad väljendusoskus ja “metsikud” värvid. Fovismi eredaim esindaja - Henri Matisse. Kubism on reaalsuse lihtsustatud kujutluspilt, kui pilt on jagatud geomeetrilisteks komponentideks. Siin mõjutas Mirot suuresti Picasso.

Vasakul: Henri Matisse. Kuldkala. 1911. aastal Puškini muuseum im. A.S. Puškin, Moskva. Paremal: Pablo Picasso. Viiul. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró pühendab oma esimesed maalid Kataloonia kaunitaridele. Tema maastikel on põlispõllud, põllumaad, külad. Uskumatu fovismi ja kubismi kombinatsioon.

"Village Prades" näete hõlpsalt nii Matisse'i kui ka Picassot. See pole veel see Miro, mida me teame. Ta on endiselt iseenda otsinguil.

Ja avalikkus teda eriti ei tunnustanud. Tema esimene näitus 1917. aastal kukkus haledalt läbi. Ilmselt polnud siis konservatiivne Hispaania selliseks kunstiks valmis. Meieni on jõudnud ühe kriitiku sõnad Miro kohta: “Kui see on maal, siis mina Velazquez".

poeetiline realism

Miro otsustas oma stiili radikaalselt muuta. Nii palju, et olete üllatunud. Sest kunstnik hakkas töötama poeetilise realismi stiilis.

Ta maalib maastikke, mis on tehtud väga hoolikalt ja üksikasjalikult. Kuid see pole fotograafiline. Puudub kolmemõõtmelisus ja sujuvad üleminekud valgusest varju. Vastupidi, pilt on tasane. Ja tundub, et igal detailil on oma elu.

Miró kuulsaim selles stiilis maal on Talu.

Muidugi polnud selline realism lihtne. Miró töötas maali kallal 8 kuud iga päev 9 tundi. Teose ostis Ernest Hemingway 5000 frangi eest. Esimene õnnestumine, materjal sealhulgas.

Ka tema autoportree artikli alguses on kirjutatud poeetilise realismi stiilis. Näeme kunstniku särgil iga kortsu ja kortsu.

Kuid kunstnik tundis ilmselt ummikut. Ja ta otsustas, et kodumaal pole tal enam kuhugi kasvada.

abstraktne sürrealism

1921. aastal kolis Miró Pariisi, kus ta kohtus sürrealistidega ja suhtles nendega tihedalt. Ja Miro muudab oma stiili juba kolmandat korda. Muidugi sürrealismi mõjul.

Ta eemaldub üha enam detailitööst emotsionaalsete ja sensuaalsete impulsside ülekandmisele. Miro ühendab reaalseid ja abstraktseid vorme. Ringid, täpid, pilvelaadsed objektid. Nagu maalil “Katalaani talupoja pea”.

“Katalaani talupoja pea” on Miró tolle aja üks iseloomulikumaid maale. Ta ise toetas kuulujutte, et ammutas inspiratsiooni enda hallutsinatsioonidest. Mis juhtus temaga Hispaanias näljahäda taustal.

Kuid vaevalt see nii oli. Näeme selgeid jooni, mis moodustavad pildi. Kõik on ritta seatud. Kuidagi ei haaku selline põhjalikkus sugugi enda alateadvuse mõtlematu väljendusega.

Samadel aastatel valmis maal “Arlekiini karneval”.

Kas sa ei arva, et see on The Farmiga väga sarnane? Seesama hunnik detaile, mida võib tunde kaaluda. Ainult need detailid on fantastilised, sürrealismi vaimus.

Miro tuli samasse kohta, lisades ainult veidi moekat sürrealismi. Ja see meeldis Prantsuse avalikkusele. Lõpuks tuli edu. Nad räägivad temast, toovad teda eeskujuks, vaatavad talle alt üles.

1929. aastal abiellub Joan Miro. Tal on tütar. Ta toetab oma tööga täielikult oma perekonda. See lepitab ta lõpuks oma vanematega. Kes mõistsid oma poja elujõulisust kunstnikuna.

Aastatel 1936–1939 olid Hispaanias kodused tülid. Nendele sündmustele vastab kunstnik kahe teosega: monumentaalne “Reaper” (praegu kadunud) ja “Natüürmort vana kingaga”.

Tavalisi asju on kujutatud ebareaalses säras, justkui suudaks kunstnik neid surmahetkel tabada.

Teise maailmasõja ajal lõi Miró oma kuulsa Tähtkuju sarja. Ülemaailmne edu on juba tulnud. Just nende tähtkujude järgi on ta kõige paremini äratuntav. Neis paistab välja ka kauaaegne “Talu”.

Katsete jätkamine

Joan Miro ei piirdunud abstraktse sürrealismiga. Ta jätkas katsetamist. Mõnda tema tööd võrreldakse isegi Paul Klee, veel üks silmapaistev modernismi esindaja.

Vasakul: Joan Miro. Koit. 1968 Erakogu. 2queens.ru. Paremal: Paul Klee. Kolm lille. 1920 Paul Klee keskus Šveitsis Bernis. Rothko-pollock.ru.

Tegelikult on neil töödel vähe ühist. Suured stiilsed värvilaigud Gauguin. Aga kõik muu on erinev. Miro fantaseerib. Peate kõvasti pingutama, et näha tema "Koidus" tõelist koitu. Kuid Klee on konkreetsem. Näeme selgelt lilli.

Teise maailmasõja lõpus täitis Joan Miro oma vana unistuse monumentaalkunstist: ta loob Hiltoni hotelli restorani seinapaneeli.

Miro-skulptor

Praegu saab Miro töid näha üle maailma. Kummaliste skulptuuride kujul. Justkui võõraste olendite loodud.

Tuntuimad neist on "Naine ja lind" Barcelonas ning "Miss Chicago" USAs.

Vasakul: "Naine ja lind". 1983 Joan Miro Park Barcelonas. Ru.wikipedia.org. Paremal: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Need on muidugi grandioossed skulptuurid, igaüks alla 20 m. Mirol on ka väiksemaid skulptuure, 1,5 inimese kõrgust. Nagu näiteks "Tegelane". Tema autorikoopiaid võib näha ka üle maailma.

1975. aastal avati Joan Miro Fond, kus praegu on 14 XNUMX meistri tööd.

Ma arvan, et Miro oli üks väheseid kunstnikke läbi aegade, kes suutis kõik oma ideed realiseerida. Kuigi ta jätkas tööd kuni oma pika elu viimase päevani.

Kunstnik suri 1983. aastal oma kodus Palma de Mallorcal 90-aastaselt.

Joan Miro Venemaal

Venemaa muuseumid tema teoseid ei ostnud. Seetõttu on Venemaal hoiul vaid üks teos “Kompositsioon”, mille kunstnik ise kinkis 1927. aastal.

Paljud tema tööd on erakogudes, mis on mõnikord ka laiemale avalikkusele kättesaadavad. Kuid sellegipoolest on tema loomingu uurimiseks parem minna Hispaaniasse ja Prantsusmaale.

Kokkuvõttes

– Joan Miro on modernismi säravamaid esindajaid. Koos Pablo Picasso ja Paul Klee.

- Miro stiil on mitu korda kardinaalselt muutunud. Selles on ta mitmetahulise Picasso järel teisel kohal. Piisab, kui vaadata sama süžeed erinevatel aastatel. Näiteks emadus.

Vasakul: emadus. 1908 Maraseli muuseum, Hispaania. Paremal: Emadus. 1924 Šotimaa Rahvusgalerii, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Mirot peetakse tõenäolisemalt sürrealistiks. Tal on palju töid, mille pealkiri ei haaku kujundiga. Sürrealistide lemmiktehnika.

Ja nimed ise on absurdsed, aga väga poeetilised. “Leegitsevate tiibade naeratus”…

– Miro on üks väheseid kunstnikke, kes maitses oma elu jooksul edu ja kuulsust. Tema pärand on tohutu. Tema töid müüakse siiani sageli oksjonitel.

***

Kommentaarid teised lugejad vaata allpool. Need on sageli hea täiendus artiklile. Samuti saab jagada oma arvamust maali ja kunstniku kohta, samuti esitada autorile küsimus.

Peamine illustratsioon: Joan Miro. Autoportree. 1919 Picasso muuseum, Pariis. autoritratti.wordpress.com.