Vana kool, uus kool ja ebatavalised tätoveeringud.

Kui keegi määratleb kunstniku stiili, ei ole algajatele alati ilmne, et nad teavad, millest räägivad. Mõned stiilid on üksteisele üsna lähedased. Seetõttu otsustan teile appi tulla, selgitades teile üldsõnaliselt vana kooli, neotride ja uue kooli ühiseid punkte ja erinevusi, et saaksite end ühiskonnas tõestada.

Üldistest omadustest hämmastab mind kõige rohkem värvikasutus. Nendes kolmes stiilis erinevad värvid ja peaaegu alati, isegi kui võiks leida kaks või kolm vastunäidet. Iga stiil kasutab seda erinevalt: uus kool eelistab kõigi värvide ja gradientide "erksaid" värve, samas kui vana kool kasutab seevastu domineerivates värvides rohkem punaseid ja kollaseid. Ja kasutab neid rohkem. ühevärvilisena kui gradient. Le Neo-tradis liigume nende vahel veidi, kunstnik kasutab vahel näiteks lilleliste elementide puhul lamedaid värve, kuid ei kõhkle kasutamast ka pastelsemates värvitoonides nägude puhul värvigradiente.

Teine levinud punkt on kontuuride ja joonte kasutamine, mis on mustrite lahutamatu osa, eriti Old Schoolis, kus need on paksemad. Samuti on nende stiilide puhul tavaline, et seanss tehakse ainult joonte jaoks ja teine ​​​​värvide jaoks. Soovitan pöörata suurt tähelepanu oma tätoveerija joonte kvaliteedile, kui soovite, et teie kunstiteos tehtaks ühes neist stiilidest. Need peaksid olema ühtlase paksusega ja korralikud.

Erinevuste raadiuses kerkis esile kõige olulisem - põhjused ja teemad. Kolme stiili hulgast, mis teistest enim silma paistavad, paistab New School silma. Ta viitab sageli koomiksitele, koomiksitele või isegi arvutiuniversumile. Tegelased on sageli tigedad, suurte silmadega ning kunstnik kasutab oma kompositsioonides peategelastena ka loomi. Vanakooli tätoveerija kasutab teatud mustreid korduvalt, näiteks roose, pin-up’e, ankruid, mereväega seotud mustreid, pääsukesi, poksereid või muid mustlasi. Kunstnik Neo-trad taaskasutab mõnda vana kooli elementi nagu mustlased, kuid käsitleb neid teisiti, "mõtletumalt", üksikasjalikumalt, keerukamalt ja graduaalsemalt, nagu varem selgitatud.

Kuid kuna fotograafia on parem kui 1000 sõna, on siin mõned piltidega näited, mis aitavad teil navigeerida. Alustan ühe oma lemmikartistist No Trades, hr Justin Hartmaniga.

Siit on näha, et naise näo renderdus on poolrealistlik, eriti varjutusega töötades töödeldakse juukseid joontega, nagu neo-traditsioonilise tätoveeringu stiili puhul sageli juhtub.

Siin, nagu varem öeldud, ei ole kunstnik säilitanud värvikasutust, kuid selles poolrealistlike elementide ja traditsioonilisemalt töödeldud elementide kombinatsioonis ilmneb alati uustraditsiooniline stiil, siin värvide olemasolul. .

Ma järgin vana kooli tätoveeringut, millele on signeeritud Greg Bricaud, mis on üks selle stiili etalonidest Prantsusmaal.

Siin on selgelt näha, et jooned on edasi arenenud, kompositsioonis paremini märgatavad. Pealegi ei pürgi motiiv enam realismi poole, pigem vastupidi. Palju vähem värvide gradiente.

Lõpetan Victor Chiliga, kes on üks maailma juhtivaid uusi koolitätoveeringuid.

Siin on erinevus kahe teise stiiliga ilmselge, on tunda, et kunstniku universum on pöörane. Liinide kasutust leiame aga alati, isegi kui need on diskreetsemad, muidu pole sellel neo ja vanakooliga midagi pistmist. Värvitöö on siin saavutatud haripunkti, see on toretsev, see on suurejooneliselt degradeerunud, tätoveeringu olemus leiab selles värvitöös oma hinge.

Kokkuvõtteks ütlen teile, et siin annan teile ainult iga stiili koodid ja üldiselt. Kõigist nendest kategooriatest võis leida väga erineva loominguga kunstnikke, nii et minu sõnu ei tohiks võtta evangeeliumide sõnadena, kuid need võimaldavad teil siiski enamikul juhtudel paremini mõista iga stiili, vähemalt mina. 'loodan 😉

Quentin d'Incaj