Stiilijuhised: uustraditsiooniline

1. Juhend
2. Stiilid
3. uustraditsiooniline

Õppige neo-traditsioonilise tätoveeringu stiili ajalugu, mõjutusi ja meistreid.

Neotraditsioonilisele stiilile mõeldes tulevad sageli meelde erksad ja dramaatilised värvid, sageli viktoriaanlikku sametit meenutavates toonides, lopsakad vääriskivid või sügisesed lehetoonid, mis on ühendatud rikkalike detailidega, nagu pärlid ja õrn pits. Vaieldamatult kõige ekstravagantsem tätoveeringu esteetika, see eriline stiil ühendab Ameerika traditsioonilised kunstitehnikad kaasaegsema ja mahukama lähenemisega. Selles juhendis heidame pilgu ajaloole, mõjudele ja kunstnikele, kes peavad neotraditsioonilist meetodit enda omaks.

Neotraditsioonilise tätoveeringu ajalugu ja mõju

Kuigi see võib mõnikord tunduda kaugel Ameerika traditsioonilisest stiilist, järgib neotraditional tegelikult paljusid traditsioonilise tätoveerimise tehnilisi reegleid. Kuigi joone laius ja kaal võivad erineda, on mustad piirjooned endiselt tavapraktikas. Kompositsiooni selgus, musta süsiniku barjääri tähtsus värvi säilitamisel ja ühised teemad on mõned ühised jooned. Erinevus neo-traditsiooniliste tätoveeringute ja traditsiooniliste tätoveeringute vahel seisneb nende keerukamates detailides, pildi sügavuses ja ebatavaliselt muutuvas, elavas värvipaletis.

Võib-olla esimene ajalooline kunstisuund, mis avaldub kohe neotraditsioonilises stiilis, on juugend. Kuid juugendstiili mõistmiseks tuleb kõigepealt mõista liikumise õitsenguni viinud konteksti ja sümboolikat.

1603. aastal sulges Jaapan oma uksed ülejäänud maailmale. Ujuv maailm püüdis kaitsta ja säilitada oma kultuuri, mis välisjõudude surve tõttu oli tõsises ohus. Ent üle 250 aasta hiljem, 1862. aastal, saadeti nelikümmend Jaapani ametnikku Euroopasse, et arutada Jaapani tugevalt valvatud väravate avamist. Riikidevaheliste pingete leevendamiseks ja tervete kaubandussuhete hoidmiseks on kahe riigi kaubad hakanud ületama ookeane ja maid, oodates pikisilmi nende käeulatuses.

Huvi Jaapani kaupade vastu oli Euroopas peaaegu fetišistlik ning riigi käsitööoskusel oli suur mõju tulevasele kunstiesteetikale. 1870ndate lõpus ja 80ndatel võib näha Jaapani kunstiteoseid, mis mõjutasid oluliselt Monet, Degase ja Van Goghi loomingut. Kasutades lamestatud vaatenurki, mustreid ja isegi rekvisiite, nagu maalitud lehvikud ja kaunilt tikitud kimonod, kohandasid impressionistlikud meistrid hõlpsasti oma töödesse Ida kunstifilosoofiat. Van Gogh isegi tsiteerib: "Mulle tundub, et me ei saanud õppida Jaapani kunsti ilma, et oleksime õnnelikumad ja rõõmsameelsemad, ja see paneb meid loodusesse tagasi pöörduma ..." See japanismi sissevool ja tagasipöördumine loodusesse pidi süttima järgmine osa, millel oli suurim mõju kaasaegsele uustraditsioonilisele tätoveeringule.

Juugendstiil, mis on kõige populaarsem ja kasutatud aastatel 1890–1910, inspireerib kunstnikke ka tänapäeval, sealhulgas neotraditsioonilisi tätoveerijaid. Stiili mõjutasid tugevalt idamaised kunstiteosed, mida sel ajal Euroopas eksponeeriti. Jaapani esteetika kinnisidee oli täies hoos ja juugendstiilis on näha sarnaseid jooni ja värvilugusid, mis on väga sarnased ukiyo-e puugravüüridele. See liikumine ei piirdu 2D kujutava kunsti aspektidega, see on mõjutanud arhitektuuri, sisekujundust ja palju muud. Ilu ja rafineeritus, õrnad filigraansed detailid – kõik sulanduvad imekombel portreedega, mis tavaliselt asetsevad lopsakate lillede ja loodusstseenide taustal. Võib-olla on selle kunstivormide sulandumise parim näide 1877. aastal valminud Whistleri paabulinnutuba, mis on kullatud ja kaunistatud suurepärase Aasia elementide tunnetusega. Tuntuimad juugendkunstnikud on aga Aubrey Beardsley ja Alphonse Mucha. Tegelikult kordavad paljud neo-traditsioonilised tätoveeringud Fly plakateid ja reklaame kas otse või peente detailidega.

Art Deco oli järgmine liikumine, mis asendas juugendstiili. Stiilsemate, moderniseeritud ja vähem romantiseeritud joontega Art Deco oli uue ajastu esteetika. Ikka oma olemuselt sageli eksootiline, oli see keerukam kui juugend, mis peesitas endiselt viktoriaanliku kultuuri liialdustega. Näha on Egiptuse ja Aafrika mõju, mis on osaliselt tingitud džässiajastu purskest, mida suures osas toetas I maailmasõja depressioonist taastuva noorema põlvkonna energia. Kuigi Art Deco ei ole nii palju mõjutanud neo-traditsioonilisi tätoveeringuid kui nouveau kunsti, on suur osa neotraditsiooni kirest, elegantsist ja tulest pärit just sellest kultuurilisest liikumisest.

Mõlemad stiilid annavad neotraditsionalismile silmatorkava ja atraktiivse aluse.

Neotraditsioonilised tätoveerijad

Kuigi paljud kaasaegsed tätoveerijad on püüdnud omandada neo-traditsioonilist tätoveeringut, pole ükski neist olnud nii edukas kui Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett ja Heath Clifford. Samuti on Deborah Cherrise, Grant Lubbocki, Ariel Gagnoni, Sadie Gloveri, Chris Greeni ja Mitchell Allendeni stiile. Kuigi kõik need tätoveeringukunstnikud töötavad neo-traditsioonilise tätoveeringu valdkonnas, toovad nad kõik stiilile ainulaadse ja erilise maitse. Heath Clifford ja Grant Lubbock keskenduvad julgetele loomakontseptsioonidele, samas kui Anthony Flemming ja Ariel Gagnon, kuigi mõlemad on loomade vastu kirglikud, lisavad oma tükkidele sageli dekoratiivseid detaile, nagu pärlid, vääriskivid, kristallid, pits ja metallitööd. Hannah Flowers on tuntud oma suurepäraste nümfide ja jumalannade portreede poolest. Näete viiteid Klimtile ja Muchale; nende töödele viidatakse regulaarselt tema uustraditsioonilistes tätoveeringutes. Vale Lovetti, kes on ka loomade ja naiste illustreerija, hinnatakse võib-olla kõige kõrgemalt tema suurte mustade tööde tõttu, mis on sageli läbi imbunud juugendstiilidest filigraansete vormide ja arhitektuurilise ornamentika poolest.

Neotraditsioonilised tätoveeringud on tuntud oma tiheda ja luksusliku esteetika poolest, olgu need kaunistatud valgete pärlite kauni säraga, soojades ja uhketes jaheda ilmaga värvides või asetsevad kuldse filigraanse ja lopsakate lilledega õnnistatud aias. See ei ole trend, see on teretulnud tugisammas tätoveeringute kogukonna tohutus ja mitmekesises stiilipakkumiste portfellis.