Stiilijuhised: Realism

1. Juhend
2. Stiilid
3. Realism

Selles juhendis uurime realismi, sürrealismi ja mikrorealismi tätoveeringu stiilide ajalugu, tehnikaid ja kunstnikke.

On aukartust äratav, kui kunstnik loob 3D-kunstiteose millelegi 2D-le, näiteks lõuendile, paberitükile või nahale. Pärast aastatepikkust pühendumist, motivatsiooni, rasket tööd ja palju talente on hüperrealistlikud tätoveeringukunstnikud võimelised tegema neid uskumatult keerulisi töid. Ideest šablooni ja lõpuks nahani on nende kunstiteoste tegemise tehnika ja ajakulu lihtsalt hämmastav.

Selles artiklis räägime realismi tätoveeringute ajaloost, tehnikatest ja stiilidest ning kunstnikest, kes neid valdasid.

Realistliku tätoveeringu ajalugu ja päritolu

Umbes 500 eKr näeme lahknemist stoilisest ja arhailisest kontseptuaalsest kunstist realistlikke proportsioone ja elemente peegeldava loomingu poole. Just selle kaudu näeme inimvormidesse moondunud mahukaid figuure ja hiljem, 1500. aastate kõrgrenessansis, märkimisväärset realismi liikumist kunstis.

Sellised meistrid nagu Michelangelo, da Vinci, Rembrandt ja Titian loovad kaasaegsetele kunstnikele võimaluse ületada ootusi ja illustreerida elu võimalikult tõelähedaselt, kasutades selliseid tehnikaid nagu näo mõõtmine, perspektiiv ja camera obscura. Hiljem, 19. sajandi realistlikus liikumises, toetusid kunstnikud nagu Courbet ja Millet nendele vanadele meistritele tehnika ja tööriistade õppetundides, kuid kasutasid uut filosoofiat autentse elu tervikliku kujutamise loomiseks. Tegelikult otsivad paljud realismitätoveerijad ikka veel vanade meistrite poole stiili ja teemade otsimisel, kuid realistlik lähenemine kunstile sai tõelise hoo alles kaamera leiutamisest.

Tuginedes kaamera obscurale – leiutisele, mis aitab pilte projitseerida – tegi esimese fotopildi 1816. aastal Nicéphore Niépce. Kuid alles 1878. aastal loodi väiksemad kaasaskantavad kaamerad, millel oli kiirem säritus, mis käivitas fotograafiaturul buumi. Hiljem, tehnoloogia arenedes tänu sellistele ettevõtetele nagu Kodak ja Leica, suutis tavaühiskond jäädvustada stseene elust ilma kunstnike abita ja mõnda aega tundus, et realistlik maal on arhailine liikumine. Samuti ei tahtnud kunstnikke, et neid peetaks pelgalt päriselu jäljendajateks, ja kuigi loomeinimesed jätkasid fotode lähtematerjalina kasutamist, ei olnud fotorealism populaarne stiil ja realism ei saanud liikumisena tõsiseltvõetavat peavoolu enne, kui otsene vastandumine 60ndate lõpu ja 70ndate abstraktsetele ekspressionistidele ja minimalistidele, fotorealism materialiseerus popkunsti evolutsioonina. Siit leiame mõned realismi tätoveeringute stiilide ja tehnikate juured.

Vastupidi, tätoveerija Freddie Negrete räägib NPR-ile antud intervjuus "mustast ja hallist realismi" tätoveeringust, mis sai alguse 70ndate Chicano vanglakultuurist Californias. Trellide taga kasutasid kunstnikud neile kättesaadavaid materjale, sealhulgas pliiatsitinti, õmblusnõelu ja muud sarnast. Negrete kirjeldab, kuidas beebiõli põletamisel tekkis must tahm, millest valmistati ka tinti. Ta räägib ka sellest, kuidas, kuna isetehtud masinatel oli ainult üks nõel, olid peenemad jooned normiks. Vangla eraldamine tähendas, et Chicanod olid koos ja tätoveerijad töötasid oma kultuuri raames, luues pilte. See tähendas, et Chicano tindi repertuaari lisati katoliku ikonograafia, asteekide kivitööd ja Mehhiko revolutsiooni kangelased. Hiljem, kui Freddie Negrete vanglast vabanes, suundus ta Good time Charlie's Tattoolandi, kus ta ja tema pood hakkasid tegema tätoveeringute ajalugu oma pühendumisega mustadele ja hallidele realismitätoveeringutele.

Realistlikud tätoveerimistehnikad

Realismi stiilis tätoveeringute loomise üks peamisi meetodeid on varjude, esiletõstude ja kontrastide pealesurumine. Igaüks, kes on teinud realistliku tätoveeringu või jälginud šablooni paigutust, on ilmselt märganud alasid piiritlevaid kontuurjooni, nagu topograafilisel kaardil. See ja tavaliselt tätoveerija tööalale lisatud fotoallikas on vaid kaks viisi, kuidas kunstnik valmistub selles stiilis teose loomiseks. Realistlik tätoveerija saab töötada erinevatel viisidel, kuid täiesti kindel on see, et see konkreetne stiil nõuab hoolikat planeerimist ja palju oskusi ja tehnilist koolitust.

Realismi tätoveeringu stiilid ja kunstnikud

Stiili hõlmavate realistlike tätoveeringute tegemiseks on palju erinevaid lähenemisviise. Artistid nagu Chris Rigoni kasutavad mõjutuste segu; kombineerides abstraktseid, illustratiivseid, popkunsti ja realistlikke vorme. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov ja Ralph Nonnweiler teevad peaaegu eranditult musta ja halli realismi, samas kui Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden ja Liz Venom on tuntud oma väga küllastunud värviliste realistlike tätoveeringute poolest. Iga kunstnik püüab illustreerida seda, mis teda kõige rohkem huvitab.

mikrorealism

Märkimist väärib ka realismi tätoveeringukunsti areng Koreas Soulis, mille kunstnikud tegid teerajajaks stiilile, mida tunneme mikrorealismina.

Paljud seal elavad kunstnikud, eriti Studio By Soli kunstnik, on lisanud realismi tätoveeringu stiilile väga erineva lähenemise. Muidugi on nende kunstiteosed uskumatult realistlikud, olgu selleks kaunite kunstide reproduktsioon, fotorealistlik lemmikloomaportree või kaunis botaaniline looming, kuid teostatud uskumatult väikesena, teatud akvarelli ja illustreeriva mõjuga.

Artistid nagu Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee ja paljud teised hämmastab kujutlusvõimet oma peente töödega eeterliku mikrorealismi vaimus. Alates pisikestest kalliskividest ja pisikestest puuviljadest kuni mikroportreedeni – nende töö on avanud uue võimaluse traditsioonilise realistliku tätoveeringu suuruse vähendamiseks ja selle loomiseks peent stiilide seguna. Akvarelliga vananemisprobleemide lahendamisel kasutavad paljud kunstnikud õhukest musta piirjoont, et pigmendid aja jooksul välja ei verduks.

Sürrealism

Realismi žanris on palju erinevaid stiile, kujundusi ja kontseptsioone. Sürrealism olles veel üks neist. Lühidalt öeldes on sürrealism realismi kõrvalsaadus ja selle stiili on lihtne määratleda. Unistavad realistlikud stseenid ja portreed koos ootamatute ja kohati veidrate tavaliste objektide kombinatsioonidega määravad sürrealistliku stiili.

Enamik tätoveerijaid ja kunstnikke üldiselt ütleb teile, et nende stiil, nende töö on inspireeritud neid ümbritsevast maailmast. See on realismi, sürrealismi ja mikrorealismi maagia... võime koondada kõik, mis on elus ilus ja inspireeriv, liikuvale lõuendile, milleks on keha.