Stiilijuhend: akvarelltätoveeringud

1. Juhend
2. Stiilid
3. Akvarell

Selles artiklis uurime akvarell-tätoveeringu stiilis tükkide päritolu, tehnikat ja vananemist.

Nagu kujutav kunst, mis inspireeris tema stilistilist loomingut, on akvarelltätoveeringud tavaliselt ilus, orgaaniline ja graatsiline värvimäng, mis kasutab nahka lõuendina. See suhteliselt hiljuti asutatud suundumus on sellest ajast alates kogenud tõusu tänu kunstnikele, kes jätkavad esteetika, meetodite ja kontseptsioonide tõukamist leidlikkuse uutele kõrgustele. Selles juhendis uurime akvarellistiili päritolu ja tehnikaid.

Samuti uurime vedelate värvide paranemise ja vananemise probleemi.

Akvarelltätoveeringute päritolu

Tegelik maalitüüp, millest akvarelltätoveeringud pärinevad, on praktiliselt primitiivne. Iidsetel aegadel valmistati kõik värvipigmendid orgaanilistest materjalidest, sealhulgas maapealsetest ainetest, nagu taimed, mineraalid, loomad, söestunud luud jms. Esimesed näited akvarellmaalimisest on tegelikult pärit paleoliitikumi koopamaalingutest, kuid Egiptuse papüürusrulli peetakse sageli selle meediumi esimeseks rafineeritud kasutuseks. Hiljem keskajal valgustatud käsikirjade jaoks kasutatud akvarell ei leidnud püsivat ja laialdast kasutust kuni renessansiajastuni.

Pole üllatav, et akvarellpigmentide looduslike ühendite tõttu sobib see hästi looduslikeks illustratsioonideks. Värvid olid suhteliselt lihtsalt kasutatavad, väga mitmekülgsed ja hästi talutavad. Kuigi see võib tunduda täiesti mitteseotud akvarelltätoveeringu kaasaegse stiiliga, on tehnikad ja stiililised lähenemisviisid väga sarnased paljude sellel konkreetsel ajastul töötavate kunstnikega. Sellised kunstnikud nagu Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent ja Eugene Delacroix on vaid mõned kunstnikud, kes kasutasid akvarelli ja saavutasid selle tõsise kunstimeediumi maine. Paljusid oskusi, mida need kaunid kunstnikud kasutasid, kasutavad tegelikult ka akvarellimeistrid, kuna meediumit ja tehnikat on üsna lihtne nahale üle kanda.

Samuti on välktätoveeringud sageli maalitud akvarelli ja guaššvärviga, mis on eelnimetatud värvi läbipaistmatum vorm. Tänapäeval nähtavad akvarelltätoveeringud on loodud erksa ja laiaulatusliku värvipaletiga, kuid see pole alati nii olnud. Punase, sinise, kollase ja rohelise põhivärvide piirangud olid sageli ainsad vana kooli tätoveerijad, kellega koos töötasid ajal, mil välklamp ja kaasaegne tätoveerimine olid võimust võtmas. Need pigmendid vananevad kõige paremini mitte ainult paberil, vaid ka nahal.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses levis välktätoveering kaupmeeste, meremeeste ja kunstnike kaudu kogu maailmas. Nõudlus uute ja leidlike kujunduste järele oli suur, samuti oli tätoveerijatel võimalus oma portfelli jagada. Akvarellvälk oli kiireim ja lihtsaim viis seda teha ning paljud nende ajastute välklambid on endiselt olemas ja inspireerivad tänapäeval nähtavaid akvarellitätoveeringuid.

Akvarell-tätoveerimise tehnikad

Kuigi enamik tätoveerijaid on oma tätoveeringute maalimiseks kasutanud akvarellikandjat, on traditsiooniliste kunstnike ja akvarellikunstnike stiililised erinevused koheselt äratuntavad. Loomulikult määravad iga kunstniku afektid ja eelarvamused loomulikult tema isikliku esteetika, kuid aluse kasutamine või selle puudumine on kahe stiili vahel erinev.

Vananemisega seotud probleemid

Olgu need vabakäelised, abstraktsed, botaanilised kujutised või kuulsate maalide täiuslikud jäljendid, akvarellitätoveerijad toetuvad oma töös värvide ja voolava tehnika kasutamisele. Musta värvi puudumine teeb aga muret paljudele tätoveerijatele, kes väidavad, et mustade piirjoonte kasutamine takistab värvipigmentide laialivalgumist ja hajumist. Lühikeste akvarelltätoveeringute peamine probleem on see, et väidetavalt ei hoia need oma kuju ja määratlust ilma selle põhilise musta piirjooneta.

Mõned akvarellistid on vaidluse lahendanud, kasutades värvide paigalhoidmiseks lihtsalt musta "skeletti" "puudutusena". Teised väidavad, et tätoveeringu puudutamine on iga tätoveeringu, sealhulgas akvarellitükkide puhul täiesti normaalne ja et see pole tegelikult probleem.

Reaalsus on see, et traditsioonilised tätoveerijad kasutavad oma töös musta piirjoont, kuna tint on süsinikupõhine. Pärast naha sisse süstimist muutub must süsiniku tint "tammiks" või seinaks, et hoida värvi paigal, nii et tindi levimise probleem ei ole probleem ja värv jääb paigale. Ilma selle musta süsiniku seinata kipuvad akvarell-tätoveeringu stiilis kasutatavad värvid tuhmuma ja hajuma kiiremini kui traditsiooniliselt kasutatavad värvid.

Lõpuks on asi isiklikus valikus ja selles, mida kollektsionäär soovib.

Argumendist hoolimata on esteetika ja disaini ilu sageli raske ignoreerida.

Akvarelltätoveeringud, mis põhinevad kõige iidsemal ja keerukamal kujutaval kunstil, mida kuulsad kunstnikud ja illustraatorid on sajandeid kasutanud, jätkavad galeriides ja muuseumides kõige sagedamini nähtud traditsiooni. See on sageli see, mida tätoveeringute kogujad otsivad; kasutades oma nahka kõrgelt kvalifitseeritud käsitööliste kõndimislõuendina.

Tähelepanuväärne ilu ja elegantsi poolest, tuues sageli esile parima, mida loodusmaailm võib pakkuda, on akvarelltätoveeringud trend, mis tõenäoliselt niipea lõppu ei näe.