» Artiklid » Stiilijuhend: dekoratiivne tätoveering

Stiilijuhend: dekoratiivne tätoveering

  1. Juhend
  2. Stiilid
  3. dekoratiivsed
Stiilijuhend: dekoratiivne tätoveering

See dekoratiivse tätoveeringu juhend heidab pilgu mõnele selle žanri tuntumale stiilile.

Järeldus
  • Dekoratiivne tätoveering on võib-olla üks mängu vanimaid stiile.
  • Erinevalt traditsioonilistest hõimutätoveeringutest või rasketest mustkunsti tätoveeringutest näevad dekoratiivsed tätoveeringud välja ja tunduvad „peenem”, keerukamad ja energeetiliselt „naiselikumad”. Tavaliselt rõhutavad nad geomeetriat, sümmeetriat ja kasutavad musti täidiseid ja/või peent pointillismi.
  • Mehndi, mustrid ja dekoratiivsed stiilid kuuluvad kategooriasse Ornament.
  1. Mehndi
  2. DEKORATIIVNE
  3. MUSTRITÖÖ

Dekoratiivsed tätoveeringud on vaieldamatult üks mängu vanimaid stiile – kuigi kujundused on läbivalt kultuuriliselt ristunud, on paljud nende päritolu iidsetest hõimutraditsioonidest. Esimesed tõendid inimeste tätoveeringutest leiti 1990. aastate alguses Alpidest avastatud neoliitikumi jäämehe mumifitseerunud surnukehal. Tal oli 61 tätoveeringut, millest enamik koosnes joontest ja punktidest ning leiti, et enamik neist paiknes nõelravi meridiaanidel või nende läheduses, mistõttu antropoloogid arvasid, et neil on pigem raviv kui esteetiline roll.

Kuigi see tätoveerimisstiil on tänapäeval muutunud pigem esteetiliseks valikuks, juhib Smithsoniani tätoveeringute antropoloog Lars Krutak tähelepanu, et kuigi mõned põlisrahvad tegid tätoveeringud puhtalt dekoratiivsetel eesmärkidel, et oma välimust täiustada, oli see pigem erand kui reegel. Enamikul juhtudel olid tätoveeringud mõeldud esindama hõimukuuluvust, hierarhiat hõimu sees või jäämehe puhul ravimteraapiana või kurjade vaimude peletamiseks.

Kuigi meil on juba eraldi stiilijuhised Blackworki ja Tribal tätoveeringute jaoks, keskendub see artikkel tänapäevase dekoratiivse tätoveeringu eripäradele. Dekoratiivsed tätoveeringud võivad töötada siis, kui te ei soovi, et teie tätoveering midagi tähendaks, vaid oleks lihtsalt ilus. Erinevalt traditsioonilistest hõimutätoveeringutest või rasketest musttöödest näevad dekoratiivsed tätoveeringud välja ja tunduvad "veidramad", keerukamad ja energilisemalt "naiselikumad". Tavaliselt rõhutavad nad geomeetriat, sümmeetriat ja kasutavad musti täidiseid või peent pointillismi. Neid saab kujundada ka raskemate mustade ribadega, muutes need kasulikuks "blastoverites" (andes uue elu vanale tätoveeringule, mida võite kahetseda või mida te enam eriti ei tunne). Siiski võib kultuurilise omastamise ja aktsepteerimise vahel olla väike piir, seega on kõige parem tulla tätoveerimissalongi ideega, teades, kust see pärit on ja mida see selles kultuuris tähendada võib, enne kui millegi igaveseks ette võtate.

Mehndi

Irooniline on see, et mehndi kujundusest on saanud üks populaarsemaid viiteid dekoratiivse stiili tätoveeringutele, kuna neid ei kasutatud traditsiooniliselt püsivalt kultuurides, millest need pärinevad. Läänes kutsume mehendit "hennaks". Pakistanis, Indias, Aafrikas ja Lähis-Idas tuhandeid aastaid praktiseeritud kunstivorm sai alguse ravivahendina, kuna hennataimest saadud pastal oli rahustav ja jahutav toime. Praktikud leidsid, et pasta jättis nahale ajutise pleki ja sellest sai dekoratiivne tava. Tänapäeval näete endiselt neid ajutisi tätoveeringuid, mida traditsiooniliselt kantakse kätele ja jalgadele ning mida kantakse enamasti pidulikel puhkudel, nagu pulmad või sünnipäevad. Disain sisaldab sageli nii mandala motiive kui ka loodusest laenatud dekoratiivmustreid. Arvestades nende peent ja keerukat esteetikat, pole üllatav, et need kujundused on jõudnud kaasaegsesse tätoveerimiskultuuri, kus näete neid mitte ainult kätel ja jalgadel, vaid mõnikord isegi suuremahuliste tööde puhul, nagu käte või jalgade varrukad või selja osad. Dino Valleli, Helen Hitori ja Savannah Collin on loonud suurepäraseid mehndi palasid.

DEKORATIIVNE

Dekoratiivne tätoveering ei piirdu mehndi kujundusega; inspiratsioon tuleb sageli ka rahvakunstist. Dekoratiivses stiilis kaunistus võib olla traditsioonilisem käsitöö, näiteks heegeldamine, pits või puidust nikerdamine. Selle näide ja ebatõenäoline inspiratsiooniallikas kaasaegsete dekoratiivsete tätoveeringute jaoks on Horvaatia rahvakunst, mis kasutas jämedaid jooni ja täppe kombineerituna kristlike ja paganlike disainielementidega. Mustrid hõlmasid tavaliselt riste ja muid iidseid dekoratiivvorme, ojasid ja esemeid kätel, sõrmedel, rinnal ja otsmikul, mõnikord randme ümber, et näha välja nagu käevõrud. Selle töö peenemate näidete saamiseks vaadake Bloomi tööd Pariisis või raskema käe jaoks Haivarasly või Crass Adornment.

MUSTRITÖÖ

Mustrilised tätoveeringud on tavaliselt geomeetrilisemad kui dekoratiivsed tätoveeringud, mis põhinevad orgaanilisematel kujunditel. Sellisena võivad need tunduda julgemad kui need teised stiilid ja sobivad paremini mustaks tööks, kus on rohkem rõhku teravatel servadel ja puhastel korduvatel kujunditel. Kuigi nendes tätoveeringutes on näha ka mehndi mõjutustega kujunduselemente, näete neid sageli ruudustikmustrina paigutatud kujundite, näiteks ringide, kuusnurkade või viisnurkade taustal. Tätoveerijad, nagu Raimundo Ramirez Brasiiliast või Jono Salemist, Massachusettsist, kasutavad oma kujunduses sageli mustreid.

See peaks andma teile mõtlemisainet oma dekoratiivse tätoveeringu üle – nagu me ütlesime, võib see tähendada nii palju asju ja nii paljud kunstnikud ühendavad tänapäeval erinevatest kultuuridest ja traditsioonidest pärit elemente oma ainulaadses stiilis.

Artikkel: Mandy Brownholtz

Kaanepilt: Dino Valleli